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Golda Meir: La "Dama de Hierro" de la política israelí

Biografía

Golda Meir, nacida como Golda Mabovitch el 3 de mayo de 1898 y fallecida el 8 de diciembre de 1978, fue una maestra, kibbutznik y política que se convirtió en la cuarta primera ministra del Estado de Israel. Antes de asumir el cargo de primera ministra, Meir sirvió como Ministra de Trabajo y Ministra de Asuntos Exteriores de Israel.

Trayectoria Política

Golda Meir fue elegida primera ministra de Israel el 17 de marzo de 1969. Se convirtió en la primera mujer en Israel y la tercera en el mundo en ocupar tal cargo. Fue apodada la "Dama de Hierro" de la política israelí, un título que más tarde se asociaría con la primera ministra británica Margaret Thatcher.

Legado

David Ben-Gurion, ex primer ministro de Israel, solía llamar a Meir "el mejor hombre del gobierno". A menudo se la describía como la "abuela de voluntad fuerte, franca y de pelo gris del pueblo judío".

Golda Meir dejó un legado duradero como una de las figuras políticas más fuertes y respetadas de Israel. Su liderazgo y determinación la convirtieron en un ícono no solo en Israel sino en todo el mundo, especialmente en lo que respecta al liderazgo femenino en la política.

Interpretación

AñoTítuloRol
2023Unveiling ArafatSelf (archive footage)
2022A History of AntisemitismSelf - Politician (archive footage)
2019Mike Wallace Is HereSelf (archive footage)
2019GoldaHerself
2005Leila Khaled Hijacker-
1974General Idi Amin DadaHerself (archive footage) (uncredited)

Ver online





Misión Imposible: Sentencia mortal parte uno, una carrera contra el tiempo

Resumen

"Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno" es la última entrega de la franquicia de Misión Imposible, protagonizada por Tom Cruise en el papel de Ethan Hunt. En esta ocasión, Hunt y su equipo de la Fuerza de Misión Imposible (IMF) se enfrentan a su misión más peligrosa hasta la fecha. Deben rastrear una nueva y aterradora arma que amenaza a toda la humanidad antes de que caiga en las manos de un enemigo todopoderoso y misterioso.

Detalles

La película está dirigida por Christopher McQuarrie y escrita por McQuarrie y Erik Jendresen. La trama sigue a Ethan Hunt y su equipo mientras intentan detener una amenaza global. La misión los lleva a través de una serie de escenarios peligrosos y situaciones de alto riesgo, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos.

Puntuación de usuario

La película ha recibido una puntuación favorable por parte de los usuarios, aunque no se especifica el número exacto en la fuente consultada.

"Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno" promete ser una emocionante adición a la franquicia, con una trama llena de acción, suspense y giros inesperados. Si eres un fan de la serie o simplemente buscas una película que te mantenga pegado a tu asiento, esta podría ser la elección perfecta para ti.

Muere Jeff Burr, director de 'La masacre de Texas III', a los 60 años


Jeff Burr, el especialista en terror que dirigió Vincent Price en una de sus últimas películas y entradas en las franquicias Texas Chainsaw Massacre, Puppet Master, Pumpkinhead y Stepfather, ha fallecido. Tenía 60 años.

Burr murió el martes mientras dormía en Dalton, Georgia, por aparentes complicaciones de un derrame cerebral, dijo su viejo amigo, el actor Eric Spudic. El reportero de Hollywood.

Después de que varios otros directores abandonaran su puesto, Burr se unió en el último minuto para dirigir el proyecto de New Line. Leatherface: La masacre de la motosierra de Texas III (1990), esta entrega protagonizada por el ex luchador profesional RA Mihailoff como el villano.

Dijo que fueron necesarios 11 intentos antes de que la MPAA aprobara una calificación ‘R’ para la película, que recaudó 5,8 millones de dólares con un presupuesto de 2 millones de dólares.

Burr pasó a dirigir Pumpkinhead II: Alas de sangre (1993) y Titiritero 4 (1993), Titiritero 5 (1994) y Titiritero: Masacre Blitzkrieg (2018).

Fuera del reino del terror, dirigió Eddie Presley (1992), una película sobre un imitador de Elvis que ha Quentin Tarantino y Bruce Campbell interpretando a asistentes de asilo y coescribió y dirigió el drama de la Segunda Guerra Mundial. Directo a la oscuridad (2004).

Este último, rodado en Rumania, fue el «proyecto soñado» de Burr, dijo Spudic. «Él amaba a ese más que a los demás».

Nacido en Aurora, Ohio, el 18 de julio de 1963, Jeffrey Burr se crió en Dalton, donde se hizo fanático de las películas de monstruos e hizo sus propias películas en Super-8 mientras estaba en la escuela secundaria.

Asistió a la USC pero la dejó después de tres años para terminar un cortometraje, Divididos caemos (1982), sobre dos hermanos de bandos opuestos de la Guerra Civil que se encuentran en el campo de batalla. (Mihailoff fue actor en eso).

Para la película de antología de bajo presupuesto. Del susurro al grito (1987), Burr y un productor encontraron a Price a través de un servicio de direcciones de celebridades, fueron a su casa sin previo aviso con una botella de vino y fueron invitados a pasar. La leyenda del terror “se sentó y habló con nosotros durante unos 15 minutos, tomó el guión y Así empezó todo”, afirma. recordado en 2012.

Vincent Price en ‘De un susurro a un grito’ de 1987

Cortesía de la Colección Everett

Price «era un gran tipo con quien trabajar», señaló Burr en el libro de Joel Eisner de 2021, El precio del miedo: la carrera cinematográfica de Vincent Price, en sus propias palabras. “Él no tenía ningún motivo para escucharme. Sabía que era la estrella más grande allí y fácilmente podría haberme pisoteado. Pero era un caballero increíble y fue muy emocionante tener a Vincent Price escuchando mis instrucciones”.

Price, quien interpretó a un bibliotecario de Tennessee que mantenía registros de la horrible historia de su ciudad con sangre, ¡y nada menos que en páginas hechas de carne humana! — disfruté de un reencuentro con Roger Corman durante sus dos días de trabajo en la película. (Burr había hecho una pasantía para el maestro de la película B y lo invitó al set).

Financiar Del susurro al grito, Burr y el coguionista y productor Darin Scott vendieron acciones de la película a empresarios locales en Dalton. Tuvieron que hacer una pausa a mitad del rodaje cuando se acabó el dinero.

Después de eso, Burr dirigió Padrastro II: Haz espacio para papá (1989), protagonizada por Terry O’Quinn como el asesino en serie Jerry Blake.

Burr también dirigió episodios de Sid y Marty Krofft. Tierra de los perdidos Programa ABC en 1992 y películas que incluyen La noche del espantapájaros (1995), Revelación (1998), El niño de los ojos de rayos X (1999), ¡Frankenstein y el hombre lobo renacidos! (2005) y Cuentos de lo fantástico (2023).

«Me encantan las películas de terror y de género, pero no son las únicas que quiero hacer», afirma. dicho en una entrevista de 2018. «Soy un amante del cine y quiero hacer todo tipo de películas, pero en el mundo convencional de Hollywood, muy a menudo los cineastas son encasillados como actores».

Spudic notó que Burr había regresado a Dalton para cuidar de su madre, Jeanne, quien durante una década había presentado un programa de radio local llamado Hora de cafe desde un mostrador de almuerzo. Murió en mayo de 2020. Su hermano, Bill, que produjo algunas de sus películas, murió en 2012.

Rhett Bartlett contribuyó a este informe.

Sorpresa de Taylor Swift: la película 'Eras ​​Tour' se estrenará un día antes

La nueva película del concierto de Taylor Swift empezará a cantar en el Taquillas Más temprano de lo esperado.

La cantante pop superestrella anunció el jueves que Taylor Swift: La gira de las eras realizará proyecciones tempranas el jueves en América del Norte, probablemente a las 6 pm, así como durante el viernes. También señaló que se han agregado horarios adicionales durante el fin de semana. Todas las entradas deberían estar disponibles para la venta el jueves por la mañana a las 10 a.m.

el plan original era que la película de Swift comenzara a proyectarse a las 6 pm hora local el viernes en cines de todo el mundo. La demanda ha sido tan feroz que se agotaron las entradas para numerosos espectáculos.

El anuncio sorpresa de Swift, hecho en las redes sociales, se produjo pocas horas antes de que ella fuera asistir al estreno mundial de La gira de las eras en Los Ángeles en el teatro AMC en The Grove.

“Y realmente no puedo entender esto, pero…. Mira lo que realmente me obligaste a hacer: debido a una demanda sin precedentes, abriremos proyecciones de acceso temprano de la película de concierto The Eras Tour el JUEVES en Estados Unidos y Canadá. Como en… MAÑANA. También agregaremos horarios adicionales los viernes y durante todo el fin de semana. Todas las entradas estarán disponibles mañana por la mañana a las 10 a.m.”, escribió en una publicación de Instagram.

Gracias al fandom liderado por mujeres de la cantante, La gira de las eras se dirige a un estreno mundial récord de entre 150 y 200 millones de dólares, incluidos entre 100 y 125 millones de dólares en Norteamérica y entre 50 y 75 millones de dólares en el extranjero. Este es, con diferencia, el mayor estreno jamás realizado para una película de conciertos, así como uno de los mayores lanzamientos de los últimos tiempos para cualquier película, a pesar de su considerable duración de dos horas y 48 minutos. AMC Theatres, que distribuye la foto del concierto en nombre del cantante pop superestrella en un pacto sin precedentes, se atiene a la estimación más conservadora de 150 millones de dólares a nivel mundial, incluidos 100 millones a nivel nacional.

Después de este fin de semana, Gira de las eras Se jugará de jueves a domingo. Por ahora, su plan es jugar durante cuatro fines de semana.

“No puedo agradecerles lo suficiente por querer ver esta película que captura tan vívidamente mi aventura favorita en la que he participado: The Eras Tour. Y la mejor parte es que es una aventura en la que todavía estamos juntos”, continuó Swift en la publicación. “Subir al auto ahora…”

El Gira de las eras La película sorprendió a todo Hollywood cuando Swift la anunció el mes pasado. En un movimiento sin precedentes, el equipo de la estrella pasó por alto los estudios de Hollywood y se asoció directamente con AMC, el exhibidor más grande del mundo, para llevar la película a la pantalla grande. AMC a su vez está haciendo Gira de las eras disponible para otras cadenas.

Como Barbie Este verano, la foto de Swift estará protagonizada por mujeres. A finales de la semana pasada, Eras Había acumulado más de 100 millones de dólares en ventas anticipadas de entradas. Y en numerosos espectáculos en Estados Unidos se agotaron las entradas durante el fin de semana de estreno.

Cinemark anunció rápidamente que las entradas para los espectáculos adicionales, que comenzarán a las 6 pm del jueves, ya están disponibles para su compra. «Las preventas que ya han batido récords demuestran que los amantes de la música están ansiosos por experimentar esta gira desde el entorno compartido e inmersivo de nuestros auditorios», dijo Wanda Gierhart Fearing, directora de marketing y contenido de Cinemark.

La altísima demanda para ver la película se produce después de que muchos consumidores no pudieran conseguir entradas para verla. Eras concierto en vivo. La gira de Swift, que comenzó en marzo, batió récords en términos de asistencia e ingresos. Ahora ha concluido en los EE.UU. La gira por el extranjero comienza en noviembre.

Tom Hardy se asocia con el escritor Scott Snyder para el cómic futurista 'Arcbound' (exclusivo)

Después de jugar Venom y Bane, Tom Hardy se sumerge en el mundo del cómic como fuerza creativa.

El actor se ha asociado con el escritor estrella. Scott Snyderconocido por hombre murciélago y Liga de la Justiciapara el próximo título del cómic. Encuadernado en arco. Hardy ha asumido el título de colaborador creativo, y el actor se centra en el desarrollo del personaje en general. Encuadernado en arco universo.

Como parte del lanzamiento del libro, Hardy y el equipo creativo aparecerán para una firma el sábado en Comic Con de Nueva York de 4:45 p. m. a 5:30 p. m. en el stand de Arcbound (#3063). Mientras tanto, los miembros del equipo creativo, sin incluir a Hardy, organizarán un panel el sábado de 3 pm a 4 pm en la sala #409.

La serie de 12 números tiene lugar en un futuro donde la Tierra es un páramo yermo. Según la descripción oficial, “La formidable corporatocracia, Zynitec, aprovecha la incomparable energía de Kronium para afirmar su dominio a través de las estrellas. El Encuadernado en arco La serie narra el viaje de Kai, un decidido Capitán Mediador, encargado de mantener el vínculo de Zynitec con Kronium. Sin embargo, mientras lidia con la moralidad de su papel, las revelaciones sobre el dudoso pasado de Zynitec lo arrojaron a un dilema conmovedor: permanecer leal al imperio o enfrentar las fuerzas que lo convirtieron en una herramienta de opresión.

El número 1 llega en marzo, pero una edición de Ashcan estará en la Comic Con de Nueva York en el stand de Arcbound a partir del jueves. El Encuadernado en arco El equipo también incluye al veterano escriba Frank Tieri, conocido por Glotón y Dead pooly el artista Ryan Smallman, que ha trabajado en fortnite y títulos de Marvel. Los artistas que contribuyen con portadas variantes incluyen a Ryan Ottley, Clay Mann, Tyler Kirkham y Dan Panosian.

Encuadernado en arco se distingue no solo por su concepto y narrativa originales, sino también por el equipo que le da vida. Frank es uno de los mejores narradores que conozco. Su talento imaginativo es asombroso, pero también es un estructuralista increíble. El estilo de Ryan es tan cinético, tan lleno de energía y pasión. Y Tom ha sido responsable de darle vida a algunos de mis personajes favoritos en la pantalla; es una verdadera fuerza creativa”, dijo Snyder en un comunicado. “Entonces, tener la oportunidad de trabajar con los tres en la construcción de un mundo y una historia de este alcance… es enormemente emocionante. Porque Encuadernado en arco no es sólo un cómic; es una expresión narrativa que refleja nuestros tiempos”.

Hardy tiene experiencia en el lado creativo del negocio cinematográfico, obteniendo créditos de escritura en Venom: Que haya matanza y el próximo tercero Veneno película. Ha sido colaborador frecuente de Christopher Nolan, protagonizando Comienzo, El caballero oscuro se levanta y Dunkerquey fue nominado al Oscar por el renacido. el tiene la caracteristica Los ciclistas saldrá el 1 de diciembre.

“Siempre me ha atraído el proceso creativo en todos los aspectos de la narración, y los cómics me parecen un campo de juego fascinante para explorar. Un lugar donde, siempre que cuentes con un gran equipo creativo y la capacidad de ilustrar, escribir y debatir, podáis construir mundos épicos juntos. Tienes la clara libertad de dar forma, modificar, redefinir, desmantelar y reconstruir mundos sin las limitaciones de presupuestos y recursos limitados”, dijo Hardy. “El lienzo es ilimitado, una vasta extensión para explorar la condición humana, la profundidad de los personajes y reinos ilimitados, todos limitados únicamente por nuestra imaginación colectiva. Es un honor tener la oportunidad de trabajar junto a leyendas de la industria como Scott, Frank y Ryan para ayudar a darle vida al universo Arcbound. Han creado un mundo épico que es tan emocionante de explorar para quienes disfrutan de los cómics como para quienes los crean”.

Arcbound Studios se asociará con un editor para distribuir los números en las tiendas, y los detalles se anunciarán más adelante.

Encuadernado en arco

Ryan Ottley

«Es emocionante tener la oportunidad de colaborar con Scott, Ryan y Tom en la construcción de este vasto universo desde cero, incorporando en él una historia épica que es tan entretenida como estimulante», dijo Tieri en un comunicado. “Encuadernado en arco no es sólo una gran ópera espacial; Estamos desarrollando una narrativa que desafía, cuestiona e introspectiva en el núcleo mismo de nuestra existencia, obligando a los lectores a reflexionar sobre el significado de la humanidad, los precios que pagamos como sociedad y, en última instancia, a evaluar: ¿realmente vale la pena? ?”

Encuadernado en arco

arcilla maan

Los primeros 12 números se describen como una temporada inaugural de la historia. Nick Rose, director ejecutivo de Arcbound Studios, dijo sobre el esfuerzo: “El debut de Encuadernado en arco Es un momento de orgullo para todos nosotros. Reunir a este brillante equipo y trabajar junto a amigos ha sido nada menos que transformador. Su creatividad combinada ha dado vida a una historia que resuena profundamente y estoy encantado de compartir nuestra magia colaborativa con el mundo”.

Director israelí Ari Folman sobre el ataque de Hamás: “Benjamin Netanyahu es responsable de todo esto”

El director israelí Ari Folman, mejor conocido por su película animada ganadora del Globo de Oro Vals con Bashirha culpado al primer ministro israelí de la dramática escalada de violencia y derramamiento de sangre en su país.

«Benjamin Netanyahu es responsable de todo esto», dijo. THR Romahablando del ataque sorpresa del sábado por parte del grupo terrorista palestino Hamás que supuestamente mató a más de 1.000 israelíes y ha resultado en Israel bombardeando Gaza, matando al parecer a más de 900 palestinos. «Por supuesto que no es el único, pero es el principal responsable».

Folman, hablando por teléfono desde Israel, dice que estaba en la playa a las 6 de la mañana del sábado cuando llegaron los primeros informes de los ataques de Hamás.

“No podíamos creer lo que veíamos. Las imágenes que estábamos viendo en televisión y redes sociales son aterradoras”, afirmó. “Cientos de muertos: niños, mujeres y ancianos capturados y tomados como rehenes. Es una situación que ningún ser humano puede ni debería tolerar jamás”.

El director, cuyo último largometraje de animación ¿Dónde está Ana Frank? estrenada en Cannes en 2021, afirmó que ahora existe un profundo escepticismo sobre el gobierno y los medios de comunicación.

«No sabemos qué pasó, ni cómo pasó, ni por qué el ejército tardó entre 10 y 12 horas en llegar hasta los civiles capturados», afirma. “[The authorities] Fueron advertidos varias veces sobre este peligro, pero siempre ignoraron el tema, y ​​este es el resultado. No está claro cómo los servicios de inteligencia o cualquier otra persona no tuvo idea de esta operación, que fue claramente orquestada durante meses y con gran detalle. Esto no tiene sentido.»

Folman afirmó que el gobierno de Netanyahu “pasó por alto todo lo que no sea lo que ellos llaman la revolución de la justicia”, refiriéndose a una controvertida propuesta de reforma que cambiaría el equilibrio de poder entre el ejecutivo y el judicial al disminuir los poderes de la Corte Suprema. Es una ley que ha provocado varias protestas, como la manifestación del 23 de septiembre en Tel Aviv, donde multitudes agitaron una fotografía gigante del primer ministro que decía “Dictador en fuga”.

Folman, un fuerte crítico del gobierno encabezado por Netanyahu, en una entrevista anterior con THR Roma Dijo que el líder del partido Likud está “controlado por racistas, por personas que no creen en la igualdad entre judíos y árabes, y que no creen en la democracia” y que estaban “cautivos de ministros fundamentalistas religiosos”.

La estrella de 'Rings of Power', Morfydd Clark, habla sobre su regreso al terror con 'Starve Acre': "Es agradable ser visto como espeluznante y espeluznante"

Han sido unos años que han cambiado la vida de Morfydd Clark. Después de estallar como una enfermera de cuidados paliativos con problemas y temerosa de Dios en el horror psicológico maravillosamente inquietante y alabado por la crítica de A24. Santa Maudque finalmente se estrenó en 2021 después de varios retrasos pandémicos, la actriz galesa en rápido ascenso se dirigió directamente a la Tierra Media, al frente Los anillos de poderEl elenco interpreta al joven e intrépido Galadriel.

La segunda temporada de la precuela megapresupuestaria de Tolkien de Amazon concluyó a principios de este año, pero antes de ponerse la armadura de batalla de Galadriel para otra batalla orca, Clark encontró tiempo para aventurarse de nuevo en territorios del género espeluznante con Acre muerto de hambreque se estrenará mundialmente en el BFI London Film Festival el jueves 12 de octubre.

Del director británico Daniel Kokotajlo, cuyo muy bien recibido debut en 2017 Apostasía obtuvo una nominación al BAFTA y, basada en el libro de Andrew Michael Hurly, el horror gótico ve a Clarke protagonizar junto a Matt Smith como una pareja que vive en la Inglaterra rural de la década de 1970. Pero lo que parece ser una vida familiar idílica se pone patas arriba cuando su pequeño hijo comienza a actuar fuera de lugar, lo que lleva a una creciente obsesión por los mitos folclóricos sobre la tierra alrededor de su remota granja y las fuerzas oscuras y siniestras que, sin saberlo, permiten entrar.

Para Clark, pasar de una producción tan importante a un pequeño proyecto independiente, uno en el que “todo el equipo cabe en una habitación”, fue una experiencia especial. Hablando a El reportero de Hollywood Antes del estreno, la actriz habla sobre su creciente biblioteca de terror y por qué está fascinada con ese mundo cinematográfico.

Felicidades por Acre muerto de hambre. Es una película maravillosamente espeluznante. Creo que en realidad me asustó más que Santa Maud. ¿Cómo clasificas a los dos?

Esto es lo que siempre me ha gustado del terror en general, porque cada uno tiene algo particular que les hace decir: «Oh». Me gusta eso sobre Espejo negro también. Me encanta preguntarle a la gente cuáles son sus cosas más horribles. Espejo negro es porque es bastante revelador. Creo que el terror es realmente interesante así. Pero los encuentro a ambos bastante horribles. La relación con Juliet y su hermana me pareció muy horripilante, porque tengo una hermana, por lo que la idea de familias destrozadas por una presencia malévola o un viejo trauma es muy inquietante.

En el espacio de unos pocos años, has hecho un fantástico horror psicológico y ahora un horror gótico más campechano. ¿Te atrae más este tipo de películas?

Creo que me atrae lo frágiles que somos. Y creo que eso es algo que se explora mucho con horror. Pero también creo que a la parte no escuchada de cualquier grupo, que muchas veces con horror es la mujer, les pasa algo malo. Y eso me parece bastante fascinante. Me interesa saber por qué los Millennials y la Generación X también están obsesionados con el horror, y creo que es porque nos hemos pasado la vida pensando: «Siento que hay un monstruo», ya sea el cambio climático o cualquier cosa que esté sucediendo políticamente. Así que encuentro que el terror y lo sobrenatural y de terror pueden aprovechar la vida real de una manera realmente interesante. Y también hay algo catártico en ello, en ir a las profundidades de la oscuridad y luego desconectarse.

¿Y han empezado a acudir a ti? Santa Maud Obviamente fue muy bien recibido. ¿Daniel se acercó a ti después de ver eso?

Sí, tuve mucha suerte de que Daniel se acercara a mí, y todavía no puedo creer que haya sucedido. Lo conocía desde Apostasía, así que estaba muy emocionado, pero también súper emocionado porque esto no podría ser más diferente de aquello. Tuve muchas charlas con él sobre el personaje de la historia. Es una persona muy amable, empática y amable, además de muy creativo, y siento que necesitas esa gentileza cuando exploras cosas horribles. Entonces leí el guión, pero luego de hablar con él pensé, sí, este es un tipo con el que me gustaría hacer esto. Porque definitivamente necesitas que tu entorno te sienta seguro cuando haces esto. Pero es agradable que te vean como espeluznante y extraño. Definitivamente es interesante explorarlo.

Hay algo increíblemente espeluznante en el entorno de Acre muerto de hambre — La granja en sí y el período de tiempo realmente contribuyen al factor de tranquilidad. ¿Sientes eso en absoluto cuando estás haciendo la película o el hecho de que estás en medio de una producción con gente a tu alrededor, además de luces y cámaras lo anula?

Sí, creo que definitivamente te asustas. Y esa casa en la que estábamos, está en el valle, así que no podías ver nada más que los campos a tu alrededor. Casi no había horizonte a pesar de estar en medio de la nada, lo cual era bastante inquietante. Realmente te sentías atrapado en la apertura. Y ese tipo de sets son una mezcla tan extraña de tener que ser muy serio a veces, pero también hacer cosas ridículas. Todos exhaustos pero eufóricos y la histeria está a sólo un segundo de distancia. Y también teníamos muchos animales.

Hablando de animales, sin querer revelar demasiado, hay una liebre particularmente aterradora que aparece más adelante en la película y a la que tus personajes se encariñan. ¿Fue una liebre real o un animatrónico?

Fue una mezcla de muchas cosas. Había un conejo de verdad, una especie de conejo belga que es enorme. Nunca he sostenido un conejo así. Pero la actuación principal de la liebre fue una marioneta con cara animatrónica. Había cinco titiriteros. Fue realmente asombroso. Queríamos que pareciera lo más real posible, pero hasta el punto de que fuera extraño y espeluznante. Fue maravilloso trabajar con titiriteros porque es una disciplina muy particular. Y además estás trabajando con una pandilla, lo que significaba que cuando la liebre estaba allí, la sala estaba llena. Porque estoy yo, Matt, Erin [Richards, who plays her sister]el perro, la liebre animatrónica y luego cinco titiriteros con trajes azules, así que fue una experiencia bastante particular.

Noté que la liebre no parpadeaba en absoluto. Realmente me asustó.

Aparentemente no puedes hacerlo con una liebre real normal porque aparentemente mueren de nerviosismo. ¡Así me siento haciendo prensa!

Entonces, ¿filmaste esto después de la primera temporada de Los anillos de poder?

Sí. Acababa de regresar después de la primera temporada y este era mi primer trabajo. Y fue una suerte hacer algo en el que todo el equipo estaba en una habitación.

¿Cómo se sintió pasar de una producción tan ridículamente enorme a un pequeño indie?

Hay algo realmente especial en las películas independientes, especialmente en las que se filman en un solo lugar. Santa Maud también lo fue. Como dije, todo el equipo y el elenco podrían caber en una habitación y te vuelves increíblemente cercano y estás en tu propia experiencia de fiebre de cabina. Trabajas muchas horas, intentas hacer esto y estás en esta casa espeluznante que eligieron por lo espeluznante. Tiene una experiencia de vinculación particular. Los elementos también estaban en nuestra contra y se sentía, si así lo deseabas, campechano y horroroso.

Los anillos de poder Fue una producción enorme y Galadriel fue uno de los personajes centrales, si no el personaje más central. ¿Cómo se sintió estar al frente y en el centro de un espectáculo tan importante?

Creo que sea cual sea el tamaño de algo, sigues siendo un engranaje en todo. Y siempre te sientes más así cuanto más grande es el espectáculo, porque hay mucha gente que lo está haciendo. Así que creo que al final todavía te sientes como un hilo en el tapiz.

¿Ha descubierto que desde entonces se le han presentado roles cada vez más importantes? Los anillos de poder? Saint Maud es la película que dio que hablar a mucha gente y se la considera una especie de “gran revelación”, pero después de pasar de eso a una producción tan importante, ¿comenzaste a notar que te llegaban más ofertas?

Ambos sucedieron al mismo tiempo. Pero me siento muy afortunado donde estoy ahora, porque he hecho cosas que han expresado quién soy, así que creo que la gente que quiere trabajar conmigo me entiende. Así como Daniel se acercó a mí, creo que sabía que yo sería una especie de artista afín a él. Así que es bueno estar en este punto donde soy conocido hasta cierto punto. Lo que me encanta de este trabajo es que puedes conocer a mucha gente y estar muy dentro de la mente de los demás. Estoy muy feliz de tener un buen momento en el que eso continúa.

Tienes una película biográfica de Evelyn Glennie y un nuevo Hamlet en camino. ¿Algún otro horror gótico espeluznante en el horizonte?

No estoy siendo muy espeluznante en este momento. Pero eso significa que estaré completamente cargado cuando suceda algo.

Zac Efron y Jeremy Allen White plagados de tragedia familiar en el tráiler del drama de lucha libre 'The Iron Claw'

Zac Efron y Jeremy Allen Blanco Lidia con la tragedia y el triunfo como dos de los hermanos Von Erich en el primer vistazo a A24el drama de lucha libre La garra de hierro.

El tráiler, lanzado el miércoles, explora cómo Jack Adkisson Sr., conocido profesionalmente como Fritz Von Erich, construyó el imperio de lucha libre Erich en la vida real, y lo llevó al borde de la muerte. Efron y White interpretan a Kevin y Kerry, los hermanos Von Erich mayor y medio y los favoritos de su padre.

Ambos, junto con sus tres hermanos que entonces vivían, intentan soportar las duras e implacables demandas de su influyente padre mientras llevan a cabo su visión para el deporte, así como el legado nacional e internacional del tejano profesional de la lucha libre que dominó en los años 60.

Durante el tráiler de más de dos minutos, se puede ver a los hermanos Von Erich dentro y fuera del ring, luchando contra oponentes y sus propios demonios. “Estamos aquí para restaurar la justicia en la Federación de Lucha Libre que nuestro padre construyó con sus propias manos”, se escucha decir una voz, en referencia a la Federación Mundial de Lucha Libre (eventualmente conocida como WWE). “Las manos que nos pasaron. Las manos que te entregarán la Garra de Hierro”.

Es una dinastía deportiva que no deja lugar a la propia familia y menos a la salud física y mental de cada hermano, que lucha contra enfermedades, rabias y más ante las pérdidas fuera del ring.

“Desde que era niño, la gente decía que mi familia estaba maldita”, se puede escuchar al personaje de Efron. “Mamá trató de protegernos con Dios. Pop intentó protegernos con la lucha libre. Dijo que si fuéramos los más duros, los más fuertes, nada podría hacernos daño. Yo lo creí. Todos lo hicimos.»

Escrito y dirigido por Sean Durkin, La garra de hierro También está protagonizada por Harris Dickinson, Stanley Simons y Maura Tierney, con Holt McCallany y Lily James.

La película A24 llegará a los cines el 22 de diciembre.

SCAD Savannah Film Fest: Phil Lord y Christopher Miller listos para el episodio en vivo 'Awards Chatter' (exclusivo)

señor phil y Cristóbal Millerel equipo cinematográfico de primer nivel quizás mejor conocido por su éxito de taquilla y aclamado por la crítica. Hombre araña películas: ganaron el Oscar a la mejor película animada en 2018 Spider-Man: Un nuevo universoque Lord coescribió y produjo, y están en seria disputa por él para 2023. Spider-Man: A través del Spider-Verseque coescribieron y coprodujeron, se sentará con un servidor en el Festival de cine SCAD Savannah para grabar un episodio en vivo de El reportero de Hollywood‘s Charla de premios podcast.

La conversación tendrá lugar a las 10 am EST el jueves 26 de octubre en el Trustees Theatre de Savannah. Un número limitado de entradas están disponibles para su compra en filmfest.scad.edu.

Dos días antes, el martes 24 de octubre, a las 12 p.m. EST, se proyectará el festival. Spider-Man: A través del Spider-Verse en el Trustees Theatre, después de lo cual Lord y Miller participarán en una sesión de preguntas y respuestas junto a los tres directores de la película, Joaquim Dos Santos, poderes kemp y Justin K. Thompson.

Además de Spider-Verso películas, Lord y Miller, ambos de 48 años, también son conocidos por escribir y dirigir la película de 2009. Nublado con probabilidad de albóndigas; dirigiendo 2012 Calle de salto 21 y su secuela de 2014 Calle de salto 22; escribiendo y dirigiendo 2014 La película de Lego; y produciendo 2021 Los Mitchell contra las máquinas y 2023 Oso de cocaína.

El año pasado marcó la primera vez que un episodio de Charla de premios fue grabado frente a una audiencia en el Festival de Cine SCAD Savannah. El invitado fue panadero colsontambién conocido como Machine Gun Kelly.

Béla Tarr recibirá el premio honorífico de la Academia de Cine Europeo

director húngaro Béla Tarr recibirá el Premio Honorífico de la Academia de Cine Europeo presidente y junta directiva en la 36ª Premios del Cine Europeo en Berlín el 9 de diciembre.

“Con este premio el Academia de Cine Europeo (EFA) desea rendir un homenaje especial a un director destacado y una personalidad con una fuerte voz política, que no sólo es profundamente respetado por sus colegas sino también celebrado por el público de todo el mundo”, dijo la EFA el miércoles. «Béla Tarr es el sexto cineasta que recibe este reconocimiento; los anteriores fueron Manoel de Oliveira, Michel Piccoli, Sir Michael Caine, Andrzej Wajda y Costa-Gavras».

Nacido en Hungría, el autor empezó a experimentar en el cine a los 16 años. Su primer largometraje, Nido familiar. En 1982, La gente prefabricada Recibió una mención especial en el Festival de Cine de Locarno. Tarr siguió con Almanaque de otoño (1984) y Condenaciónque fue nominada a los primeros Premios del Cine Europeo en 1988.

Una de las películas más conocidas de Tarr es Sátántangó, una adaptación de 450 minutos de la novela homónima de László Krasznahorkai, que se presentó en la sección Forum del Festival de Cine de Berlín en 1994, donde ganó el premio Caligari. “También ejemplifica bastante bien el estilo único de Béla Tarr: sus películas siguen su propio ritmo y se desarrollan en planos largos en blanco y negro”, destacó EFA.

La organización también mencionó sus películas. Armoníak Werckmeister y El hombre de Londresuna adaptación de El hombre de Londres de Georges Simenon con Tilda Swinton, que se presentó en competición en Cannes en 2007 y que dos años antes había celebrado a Tarr como “Cineaste Extranjero del Año”.

Su película de 2011 El caballo de Turín Recibió el Gran Premio Oso de Plata del jurado y los premios FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín y fue nominada a los Premios del Cine Europeo.

En 2013, fundó una escuela de cine conocida como “film.factory” en Sarajevo y se mudó allí en 2016.

Busan: Las leyendas del cine coreano Kim Ji-woon y Song Kang-ho hablan sobre 'Telaraña' y la esencia del cine

Para un veterano director coreano Kim Ji Woonsu último largometraje Telaraña Fue una exploración de la estética y el significado del cine. Sátira sobre un director de cine convencido de que una nueva filmación del final de su película podría convertirla en una obra maestra, la película profundiza en la belleza del cine y en el viaje emocional de quienes trabajan detrás y delante de la cámara.

“La pandemia me hizo pensar mucho en el cine”, dijo Kim en una sesión especial de charla celebrada durante el Festival Internacional de Cine de Busán el sábado, donde Telarañalos principales actores, entre ellos Canción Kang-ho (Parásito) y Im Soo-jeong (El cuento de dos hermanas) también participó. “Telaraña Me hizo pensar mucho en los momentos en los que me enamoré del cine por primera vez y soñé con hacer cine, lo que cambió todo para mí”.

La película, que se estrenó originalmente en el Festival de Cine de Cannes en mayo y se estrenó localmente la semana pasada, ha generado críticas mixtas de críticos y espectadores: desde magistralmente satírica hasta pretenciosa e inútilmente vaga. Pero a Kim no le importa la ambigua reacción general ante la película.

«Hay ciertas cosas en la vida que me conmueven aunque no puedo expresar por qué en términos lógicos: algo extraño y raro», dijo. A lo largo de una carrera como directora que ha oscilado entre una gran cantidad de géneros, Kim ha sido incansablemente exploratoria, con obras como Vida agridulce y El cuento de dos hermanas introduciendo sensibilidades estéticas completamente nuevas al cine coreano. «Creo que el papel del director es capturar esos momentos ambiguos y presentarlos de forma cinematográfica», añadió.

Song Kang-ho, quien interpreta al protagonista masculino de la película, un artista delirante, dijo que está de acuerdo.

«Actúo para convertirme en una versión más rara o más extraña de mí mismo», dijo Song. “Para mí, esa es la esencia absoluta de la creatividad. Cuando alguien dice «es extraño», me parece un cumplido. Significa que es nuevo y no se puede definir en términos ordinarios”, añadió.

A lo largo de los años, Kim y Song han colaborado repetidamente, para la muy elogiada película debut de Kim. El rey asqueroso al kimchi occidental Lo bueno, lo malo y lo raro y thriller de acción de época La era de las sombras.

«Hemos hecho cinco películas juntos en los últimos 25 años», dijo Song. “Eso probablemente significa que no nos veremos en los próximos cinco años”, añadió riendo.

“Es un viaje muy especial estar en una película de Kim. Siempre participo en ese viaje con una mezcla de emoción y miedo”, dijo Song. “Siempre hay un nuevo destino, que implica alegría y dolor”.

Desde que debutó en el año 2000 con El rey asqueroso, una comedia negra sobre un cajero de banco frustrado que se convierte en un luchador profesional, Kim ha conquistado una posición única en el cine coreano, como autor y como uno de los directores con mayores ganancias en la historia de la taquilla local. A pesar de su profunda experiencia y reputación, Kim dijo que todavía considera que el papel del director es solitario y difícil.

“Siempre me siento como un jugador que lo apuesta todo en un juego cuando filmo una película”, dijo. “Al decidir y dar la señal de OK, siento que lo estoy arriesgando todo. La presión de brindar confianza a los actores y siempre ocultar ese miedo a veces resulta muy solitaria”.

Al igual que el protagonista masculino de la película, Kim dijo que en ocasiones pudo haber sido un director duro con sus actores. En TelarañaEn particular, dijo que quería capturar los deseos crudos de artistas y actores, y su temeraria ambición de crear una obra maestra única en la vida.

«El público a menudo se inspira al ver las emociones más dramáticas de los actores», dijo. “Así que en el set quería verlos esforzarse hasta el extremo”.

Para Im Soo-jeong, quien interpreta a Min-ja, una ambiciosa protagonista femenina de la película, su papel en Telaraña Fue un desafío y un marcado contraste con su papel anterior como una adolescente tranquila y esquizofrénica en la anterior película de terror de Kim. El cuento de dos hermanas.

“[That earlier character] Nunca reveló su estado de ánimo y de ahí venía el misterio”, dijo Im. “La forma en que Min-ja expresó sus deseos fue explosiva. En cada escena en la que actuó Min-ja, tuve que llegar al set con un nivel intensivo de energía. Y como Kim me conocía tan bien y conocía cada músculo y expresión facial que normalmente usaba en escenas particulares, me ayudó a establecer un tono y sacar a relucir una nueva cara en mí”.

Para Song, la duda constante del protagonista masculino sobre su talento era un reflejo de su propia inseguridad como actor.

“En un momento pregunta: ‘¿Realmente no tengo el talento?’”, dijo Song. “Para mí, dejando el talento a un lado, siempre me cuesta preguntarme si [my performance] es preciso y apropiado. Creo que una gran escena y la esencia de la actuación surge de ese proceso de cuestionamiento”.

En general, los experimentos de la película con la narración (una película dentro de una película) y su estilo visual, que oscila entre el color y el blanco y negro, traspasaron los límites del cine convencional en Corea.

«He dicho esto antes, pero incluso a medida que envejezco, quiero que mis películas sean jóvenes», dijo Kim. “Telaraña Me devolvió muchos de esos sentimientos”.

Carey Mulligan sobre cómo 'Maestro' no es una película biográfica y la petición de Bradley Cooper de que se desnuden el uno al otro

Maestro puede ser considerada por la mayoría una película biográfica de Leonardo Bernsteines la vida, pero estrella Carey Mulligan no está de acuerdo.

“No lo es”, dijo. Moda en su artículo de portada de noviembre. «Es una película sobre un matrimonio, un matrimonio muy complicado».

La película de Netflix cuenta la historia de Leonard (Bradley Cooper) y la historia de amor de Felicia Montealegre (Mulligan) a lo largo de 30 años, desde el día en que se conocieron en una fiesta en 1946, pasando por dos compromisos, un matrimonio de 25 años y tres hijos. Cooper cumple una triple función como director y coguionista del proyecto.

«Su conexión era profunda», dijo Mulligan. “Se iluminaron mutuamente. Se puede oír: hay cintas de ellos intercambiando anécdotas y es como si estuvieran bailando”.

La pareja tenía un acuerdo que a algunos les pudo haber parecido poco ortodoxo. Ella aceptó sus aventuras, pero sólo hasta cierto punto. «Para ella, la traición no fue sexo», explicó la actriz ganadora del Oscar sobre Felicia. “Fue cuando sintió que alguien más se entrometía en el espacio que ella tenía para él, siendo la persona que lo entendía, que era necesaria”.

Si bien en la superficie, la vida de Mulligan podría parecerse a la de Felicia (ambas actrices casadas con músicos y con tres hijos), la Mujer joven prometedora La estrella señaló que para Felicia fue diferente porque todo giraba en torno a su esposo.

“Hubo muchos ‘¿Y si?’ con su carácter”, dijo. “¿Y si ella no hubiera dejado de actuar? Cuando escuché las cintas de sus entrevistas, parecía que no estaba segura de hasta dónde habría llegado; sentía que tal vez no tenía lo necesario para ser grandiosa. Pero, por otro lado, nunca tuvo la oportunidad de averiguarlo”.

Mulligan reflexionó sobre su preparación para la película y señaló que fue la preparación más intensa que jamás haya hecho para un proyecto. Además de las cuestiones técnicas, como el acento y el porte de Felicia, era esencial para ella y Cooper aprovechar la conexión entre Felicia y Leonard. Los actores llegaron incluso a asistir a un “taller de sueños” de cinco días para utilizar sus sueños para conectar su subconsciente con el de los personajes.

«Conocía su habilidad», dijo Cooper a la publicación antes de la huelga de actores sobre la interpretación de Mulligan de Felicia. “Todo lo que le pedí fue que por favor hiciera la preparación conmigo; Le dije: ‘¿Irás por este camino en el que básicamente vamos a desnudar nuestras almas el uno al otro?’ Y ella dijo: ‘Está bien, hagámoslo, estoy dispuesta’”.

El Ella dijo La actriz también señaló que hay varias maneras de contar la historia de Leonard Berstein, y en una versión, Felicia podría haber sido un personaje secundario con solo una o dos escenas a lo largo de toda la película. Maestro no es así. Cuenta la historia de lo que crearon juntos y demuestra que el famoso director realmente “la necesitaba”.

En otra parte del artículo de portada, Mulligan se mostró sincera sobre cómo elige los roles que asume y admitió que es «terriblemente poco estratégica».

“Realmente se trata del guión, y de una parte en la que no sé exactamente cómo lo haría. Creo”, dijo, explicando que esa es parte de la razón por la que no tiene interés en lanzar una productora como lo han hecho varios actores de su calibre. “Sabría demasiado”, dijo. “Realmente prefiero que un gran proyecto me golpee como un cometa”.

Maestro llega a los cines el 20 de noviembre y estará disponible para transmitir en Netflix el 20 de diciembre.

Reacción de 'Exorcist: Believer': la franquicia vivirá, pero es probable que se produzcan cambios en la secuela

Universal se encontró en el purgatorio durante el fin de semana del 6 al 8 de octubre con el lanzamiento de El exorcista: creyenteque se concibe como un reinicio de la trilogía del icónico título de terror.

Mientras Creyente Con un desempeño sólido en taquilla, recuperando su costo de producción, el título provocó críticas infernales por parte de críticos y fanáticos, lo que puso el plan creativo de la franquicia en picada.

La producción de Blumhouse Creyente es el primer resultado de la compra por parte del estudio en 2021 de los derechos de la icónica franquicia de terror. Los derechos teatrales (por los cuales Universal superó las ofertas rivales) de tres películas tuvieron un precio altísimo de 400 millones de dólares, pero también incluyeron los derechos de transmisión de las películas para Peacock y extensiones de parques temáticos como la de este mes. Exorcista: creyente laberinto en Halloween Horror Nights de Universal. (¡Cuidado, es un crítico de cine demoníaco!) Así que no es que cada película necesite recaudar al menos 133 millones de dólares por sí sola.

El acuerdo tenía sentido para el estudio, dicen las fuentes, dado que una vez más emparejaría a Blumhouse y Víspera de Todos los Santos El director David Gordon Green habla sobre otra franquicia icónica. Aún así, el productor Jason Blum apodó Creyente “la película más arriesgada que he hecho” por su coste. La nueva película presenta a Ellen Burstyn regresando como coprotagonista en una Exorcista película por primera vez desde la original de 1973 de William Friedkin.

Creyente Estaba buscando reducir entre 30 y 35 millones de dólares, pero esa cifra cayó a 26,5 millones de dólares cuando se contaron las cifras finales. Exterior, Creyente abrió a 17,6 millones de dólares en sus primeros 52 mercados para un comienzo global suave de 44,2 millones de dólares.

«Incluso si se hubiera abierto a 35 millones de dólares, como sugirió el seguimiento de la semana pasada, habría sido una decepción», dice David Herrin, fundador de la firma de investigación y seguimiento The Quorum. “Recuperar la querida propiedad intelectual no significa que alcanzarás los niveles de estas anomalías estadísticas [like Blumhouse’s 2018 Halloween reboot, which opened to a stunning $76.2 million]. Te estás preparando para el fracaso”.

Los vientos en contra adicionales incluyeron un cambio de fecha de último minuto para estar al frente de la película del concierto Eras Tour de Taylor Swift, la huelga SAG-AFTRA que limitó el marketing de talentos y un mercado de terror abarrotado con La monja II y Sierra X entre CreyenteLos rivales. Las próximas semanas no están claras para Creyenteya que las películas de terror a menudo pueden seguir rodando a medida que se acerca Halloween, pero dada la respuesta de la crítica y los espectadores (y los Swifties invadiendo los cines esta semana con un estreno proyectado de más de 100 millones de dólares) Creyente podrían ser eliminados de las pantallas más rápido de lo habitual.

Por ahora, nos dicen que Universal sigue firmemente poseído por su nueva IP: dos más Exorcista Todavía se harán películas. Pero las fuentes dicen CreyenteEs casi seguro que la recepción exigirá cierto grado de replanteamiento creativo para las próximas dos películas. Se supone que la primera secuela se llamará Engañador, que fue anunciado para 2025 y tiene guión completo. También se esperaba que regresara el director Green, pero recientemente expresó algunas dudas sobre su participación (“Mi intención es simplemente empezar a hacer cosas, y a medida que esos planes se vayan concretando, si me encuentro en esa situación [The Exorcist: Deceiver] silla de director, estaría encantado”. verde dijo THR. «Pero ahora mismo, lo estoy navegando desde la perspectiva de una historia y observando las realidades de mi vida mientras giro»).

Sin embargo, hay algo de luz en el horizonte a corto plazo para Universal y Blumhouse. Su próximo título de terror, inspirado en un videojuego, Chuck E. Cheese Nightmare Fuel Cinco noches en freddy’s (tráiler a continuación) espera abrir con fuerza el 27 de octubre a pesar de ser un lanzamiento de día y fecha con Peacock.

Pamela McClintock contribuyó a este informe.

Por qué las películas 'Horizon' de Kevin Costner se estrenarán con solo dos meses de diferencia

Kevin Costner‘s Horizonte finalmente está, bueno, en el horizonte.

El 5 de octubre, Warner Bros. incluyó la epopeya occidental del actor y director (breve avance a continuación) en su agenda, anunciando la primera película del proyecto planeado de cuatro partes: Horizon: Una saga americana Capítulo 1 – llegará a los cines el 28 de junio, y la segunda se estrenará dos meses después, el 16 de agosto. Se espera que la tercera película, actualmente sin fecha, comience a producirse una vez que se resuelva la huelga de SAG-AFTRA. La decisión se produce cuando Costner abandona su otro western, Paramount’s. piedra amarillaen medio de algunas hostilidades a nivel de OK Corral entre él, el estudio y showrunner Taylor Sheridan.

El espalda con espalda Horizonte La estrategia de lanzamiento es audaz y prácticamente sin precedentes para un título importante de Hollywood. Fuentes de Warner Bros. señalan las películas de Clint Eastwood sobre la Segunda Guerra Mundial de 2006, Banderas de Nuestros Padres y Cartas desde Iwo Jimapor ejemplo: fueron liberados con aproximadamente dos meses de diferencia (aunque, a diferencia del Horizonte películas, Letras no fue una secuela directa de Banderas). Y Costner probablemente vería Banderas‘ 33 millones de dólares brutos internos (alrededor de 50 millones de dólares en dólares de hoy) como una decepción, dado piedra amarilla ha sido un éxito de audiencia televisiva.

Además, los ejecutivos creen que el lanzamiento único hará que las películas se sientan más como un evento que puede romper con el desorden y entusiasmar al público, una suposición lógica tras el verano del fenómeno Barbenheimer.

La ambición del proyecto naturalmente recuerda el debut de tres horas como director de Costner, su épica occidental de 1990, Bailando con lobos, que fue puesta en duda por los medios (un experto de la industria predijo que era “La locura de Costner”) pero se convirtió en un éxito de taquilla que ganó siete premios Oscar, incluido el de mejor película. Al igual que con LobosCostner está apostando el rancho, esta vez literalmente: ha dicho que aprovechó su casa de Santa Bárbara para ayudar a financiar la saga, que es producida por su productora Territory Pictures. En documentos judiciales recientes por su divorcio de Christine Baumgartner, Costner reveló que invirtió personalmente al menos 20 millones de dólares y aplazó sus honorarios.

Trabajar en Horizonte — coescrito por Costner y Jon Baird (Inmundicia, Tetris) – en realidad es anterior al lanzamiento de Lobos; Según se informa, sus orígenes se remontan a 1988, y Costner se ha esforzado por realizar el proyecto desde entonces (en un momento, Horizonte se creó en Disney).

La trama abarca los cuatro años de la Guerra Civil y, según el lema oficial, «explora el atractivo del Viejo Oeste y cómo se ganó (y se perdió) a través de la sangre, el sudor y las lágrimas de muchos». Se dice que las películas, que se rodarán en Utah, incluirán más de 170 papeles hablados y contarán con sus coprotagonistas Sienna Miller, Sam Worthington y Michael Rooker. Costner ha dicho que la duración total de la saga será de unas 11 horas.

A pesar del cronograma de desarrollo de 35 años, sorprendentemente se han hecho públicos pocos detalles sobre el personaje de Costner o la historia. Sin embargo, Costner ha dejado escapar fragmentos en entrevistas anteriores.

En 2003, señaló Horizonte tenía «un ritmo más rápido y un elenco más joven» que el western más reciente que dirigió, Rango abierto (que recaudó 58 millones de dólares a nivel nacional ese año, o alrededor de 96 millones de dólares hoy), y lo describió como “uno de esos tipos de marquesina como el Siete magníficos.” Y, en 2016, “Es solo una historia sobre cómo surgieron las ciudades en Occidente… Desmiente [myths] sobre cosas.» Y luego, en 2022, “se trata de mujeres que intentan salir adelante en un mundo que era increíblemente duro”.

Flashback de Hollywood: En 2003, 'Kill Bill: Vol. 1' No tomó prisioneros

 

Quentin Tarantino Tenía una única película épica en mente cuando se propuso crear lo que se convirtió en Matar a Bill: vol. 1 y su seguimiento.

El personaje principal de La Novia surgió de conversaciones entre Tarantino y la estrella Uma Thurman durante su primera colaboración en 1993. “Se me ocurrió la idea de hacer matar a bill en el set de Ficción pulpa con Uma”, dijo Tarantino. El reportero de Hollywood en 2003. “Tenía en mente ‘Bang Bang’ ambientada en Uma para los créditos iniciales. [back then]”, dijo el director sobre usar la canción de Cher “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” para abrir la película, aunque luego optó por la versión de Nancy Sinatra.

Matar a Bill: vol. 1 se centra en la antigua asesina de Thurman que busca venganza contra su antiguo equipo y su líder, Bill (David Carradine), después de que intentaron matarla a ella y a su hijo por nacer el día de su boda. Tarantino imaginó a Warren Beatty para Bill y se lo propuso antes de decidir que Carradine encajaba mejor. Lucy Liu, Vivica A. FoxMichael Madsen y Daryl Hanna coprotagoniza como los antiguos socios de la Novia en la sangrienta película de artes marciales que rinde homenaje a los títulos de grindhouse que le encantan a Tarantino.

Para prepararse para el proyecto lleno de acción, el elenco se sometió a tres meses de entrenamiento con el coreógrafo de lucha Yuen Woo-ping, cuyo trabajo incluyó La matriz y Tigre agazapado dragón oculto. Luego de un retraso en la producción debido al embarazo de Thurman, filmaron en Beijing, Tokio, México y Los Ángeles.

“Recuerdo que llamé a Uma y le dije: ‘Vas a dar a luz en enero y te daremos dos meses para recuperarte y regresar, y luego comenzaremos el entrenamiento durante tres meses’”, dijo el productor. Lorenzo Bender dice THR. “Ella dice: ‘Lawrence, no es como hornear una barra de pan. No hay garantía de que mi bebé nazca X fecha.’ Y nos reímos y dije: ‘Está bien, gracias por recordármelo’”.

Bender recuerda haber advertido a Tarantino durante el rodaje sobre el largo tiempo de ejecución, y que esto no afectó del todo al director hasta el proceso de postproducción.

“Al principio, le decía a Quentin: ‘Nunca conseguiremos esto en menos de dos horas y media’”, dice Bender. “Y él discutió conmigo y dijo: ‘Todo va a estar bien’. Tuvimos estas discusiones y finalmente me dice: ‘Sólo tienes que confiar en mí’. Le dije: ‘Está bien, confío en ti’. Y a medida que el rodaje seguía y seguía y seguía y seguía, quedó claro hacia el final que existe la posibilidad de que esto termine siendo dos películas. No lo abordamos como dos películas”.

Continúa: “Hacia el final del rodaje, todos empezamos a tener la misma idea. [about cutting it into two movies], y luego simplemente lo dejamos. Acabamos de terminar de filmar la película tal como estaba. No cambiamos nada. Y luego fue en la sala de edición donde Quentin y la editora, Sally Menke, tomaron la decisión de hacerlo y ver cómo funcionaba. Nos lo mostró y, obviamente, funcionó”.

miramax liberado Matar a Bill: vol. 1 el 10 de octubre de 2003 y recaudó 180 millones de dólares en todo el mundo (301 millones de dólares hoy). THR’La reseña consideró que la película era “enormemente visible”, pero señaló que se sentía incompleta sin vol. 2, que llegó a los cines seis meses después. (Thurman reveló más tarde que sufrió lesiones permanentes debido a un El truco del coche salió mal durante el rodaje de vol. 2.)

El impacto cultural sigue vivo, ya que SZA encabezó las listas este año con su canción “Kill Bill”, con una narrativa que refleja la trama de la película. Bender dice: «Cada generación parece descubrirlo y realmente amarlo».

Una versión de esta historia aparece en la edición del 11 de octubre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

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