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Lágrimas, bloqueo del escritor y otras cuatro revelaciones del show sorpresa de Olivia Rodrigo en Los Ángeles

Olivia Rodrigo dice la grabación de su nuevo disco, VÍSCERASFue una experiencia sorprendentemente “emocional”, admitiendo que derramó muchas lágrimas durante el proceso.

El cantante reveló los detalles durante un concierto íntimo en Los Ángeles el lunes como parte de la exclusiva de American Express. Activación de la “Semana del Miembro”. El evento anual otorga a los titulares de tarjetas American Express acceso a conciertos, activaciones y otros beneficios exclusivos para miembros, y el artista destacado de este año fue Rodrigo, quien interpretó canciones de VÍSCERAS por primera vez frente a una audiencia en vivo.

El espectáculo, celebrado en el Teatro del Hotel Ace, también fue grabado para el canal de YouTube del cantante, cuyas actuaciones ya están disponibles para ver en linea.

El espectáculo de una hora contó con Rodrigo y el compositor y productor Dan Nigro tocando nuevas canciones de VÍSCERAS mientras comparte historias detrás de escena de cómo surgió cada canción. A continuación, reunimos las seis mejores revelaciones del concierto de Rodrigo en Amex.

1. Grabó más de 20 versiones de “Vampire”

Rodrigo inició la velada con una interpretación sencilla de “Vampire”, la primer sencillo fuera de ella último álbum, VÍSCERAS. La cantante reveló que le tomó un tiempo conseguir el tempo y el ritmo de la canción correctos, y le dijo a la audiencia que «probablemente tiene 20 versiones de ‘Vampire’ con diferentes BPM» (pulsaciones por minuto).

Si bien Nigro y Rodrigo dijeron que había otros candidatos para el sencillo principal del álbum, ambos finalmente decidieron que “Vampire” era la reintroducción perfecta para el cantante.

Amazonas

2. Ella lloró mucho mientras grababa el álbum.

Tanto Rodrigo como Nigro admitieron que sus sesiones de estudio a menudo les pasaban factura emocional, debido en parte al éxito de Agrio y la presión para dar seguimiento a Álbum ganador del Grammy. «Estaba asustado [to record the new album]”, admitió Rodrigo, mientras Nigro dijo que la cantante se volvía “un poco preciosa” a la hora de compartir sus ideas, por miedo al rechazo.

En otras ocasiones, las emociones también se apoderaban de Rodrigo cuando cantaba sobre un tema particularmente personal en el estudio, como ocurrió con el desdeñoso ex que inspiró “The Grudge”. “Recuerdo haber llorado cuando escribí ‘Licencia de conducir’ [from the first album] y siento que lloré mientras escribía ‘The Grudge’”, le dijo a la audiencia.

3. “The Grudge” se inspiró en una letra de The Smiths

Rodrigo buscó inspiración en muchos lugares para VÍSCERAS, desde su vida personal hasta los libros que leyó durante la pandemia. Pero “The Grudge” se inspiró en una de las bandas favoritas del cantante: The Smiths. “Estaba escuchando a The Smiths en mi auto y en una de sus canciones tienen la letra: ‘Se necesita fuerza para ser gentil y amable’”, recordó. “Me gustó mucho y se me ocurrió: ‘Se necesita fuerza para perdonar, pero no me siento muy fuerte’”.

Si bien las letras reelaboradas de Rodrigo ahora forman el centro emocional de “The Grudge”, la cantante admite que no sabe si todavía ha encontrado la fuerza para perdonar a su ex: “Todavía estoy trabajando en ello”, dijo.

4. La primera canción que escribió fue la última canción del álbum.

VÍSCERAS cierra con la conmovedora “Teenage Dream”, que Rodrigo dice que en realidad comenzó a escribir cuando tenía 18 años. “Pensé que sería extraño y que nadie se identificaría con ello”, dijo, “pero la canción resume perfectamente cómo me sentí”. sobre crecer”.

Rodrigo dice que en realidad quería que “Teenage Dream” fuera el primer sencillo del nuevo álbum. «Quería publicarlo en mi cumpleaños número 20», dijo. «Pensé que sería un verdadero meta».

Sin embargo, hay un poco de meta-ness en la canción: la entonces hija recién nacida de Nigro, Saoirse Raine, se puede escuchar en los últimos segundos de la canción.

Otro dato: “Teenage Dream” fue escrita en el mismo tono que “Hope Ur Ok”, la última canción de Agrio.

5. «Lacy» se inspiró en una tarea de la USC

Si bien algunas canciones se escribieron en un día, Nigro y Rodrigo revelaron que otras canciones tardaron más en completarse, y una en particular “no va a ninguna parte”. Nigro caminó hasta una librería de Greenwich Village donde se topó con un libro de Robin Pecknold de Fleet Foxes sobre composición de canciones. «Era un libro sobre el proceso de composición de Robin y él escribió que algunas de sus canciones comenzaron como poemas», recordó Nigro.

Resulta que Rodrigo acababa de comenzar la universidad en la USC y una de sus tareas era crear poesía. “Uno de los poemas que escribí se llamaba ‘Lacy’”, dijo Rodrigo. El resto es historia.

6. Perdió la voz al grabar «All-American Bitch».

Respondiendo a la pregunta de un fan sobre la canción que más le emociona interpretar en su próximo concierto. Gira mundial de GUTSRodrigo respondió rápidamente «All-American Bitch», describiéndola como la canción favorita que grabó en Los Ángeles (la cantante y Nigro compartieron el tiempo de grabación). VÍSCERAS entre Los Ángeles y Nueva York).

Rodrigo revela que «perdió la voz gritando en esta canción», y Nigro se burló de que hizo gritar al cantante durante 15 minutos seguidos mientras grababa el puente. “Creo que todos tus vecinos pensaron que me estaban asesinando”, bromeó Rodrigo.

98 Degrees dice que Taylor Swift los inspiró a volver a grabar sus masters

Grupo pop 98 grados le da crédito a Taylor Swift como quien los inspiró a volver a grabar sus masters.

La boy band, compuesta por Jeff Timmons, Nick Lachey, Drew Lachey y Justin Jeffre, dijo recientemente ¡MI! Noticias que han estado en el estudio trabajando en un nuevo proyecto después de terminar su gira.

“Vamos a volver a grabar cinco de nuestros éxitos clásicos en una especie de movimiento de volver a grabar/recuperar tus masters”, dijo Nick. «Y luego también tendremos cinco canciones nuevas y un nuevo sencillo que saldrá a principios de año».

Jeff señaló que el grupo ha estado hablando de hacerlo desde hace algún tiempo porque “ha habido oportunidades para nuestras canciones. Y ya sabes, tienes estas batallas con el sello”. Pero fue la estrella del pop mundial quien realmente los impulsó a dar el salto.

«Pensamos que sería natural para nosotros hacer esto, ya sabes, una especie de regrabación de nuestros masters», añadió Jeff. “Taylor Swift lo puso en primer plano. Los fanáticos lo han aceptado. Y entonces pensamos: ‘Está bien, ahora es el momento de hacerlo’”.

Swift fue noticia en 2019 cuando anunció que haría volver a grabar versiones anteriores de su cancionero ser dueña de sus amos después Scooter Braun adquiere Big Machine Records y su catálogo de grabaciones maestras. Desde entonces, ha lanzado tres álbumes regrabados hasta el momento, incluido Sin miedo (versión de Taylor), Rojo (versión de Taylor) y Habla ahora (versión de Taylor)con su cuarto, 1989 (versión de Taylor), cayendo el 27 de octubre.

“Siento que, casi antes de que Taylor lo hiciera, pensé: ‘Oh, estás regrabando los masters’”, dijo Drew. “Fue algo así como: ‘Me quedaré con el original’. Cuando lo hizo y dijo: ‘No, esta es mi música. Quiero volver a ser dueño de ello’, la gente decía: ‘¡Sí, Taylor!’ Ahora todo el mundo dice: ‘Quiero volver a grabar mis masters y volver a publicarlos’. Entonces, siento que ahora hay una aceptación y casi una alianza entre los artistas y los fans para apoyar los masters regrabados”.

98 Degrees, quienes lanzaron su álbum debut, 98 grados, en 1997, acumuló un gran éxito en la industria musical a finales de los 90 y principios de los 2000. Pero terminaron haciendo una pausa en 2003 antes de reunirse en 2012.

Príncipe Harry y Meghan Markle sobre la necesidad de plataformas de redes sociales más seguras: “La gente, específicamente los niños, están muriendo”

Principe Harry y Meghan Markle habló sobre su lucha para hacer medios de comunicación social un lugar más seguro y el impacto que Internet ha tenido en su propia familia, durante una rara aparición pública el martes.

La pareja participó en el segundo Festival anual del Día Mundial de la Salud Mental de Project Healthy Minds en Nueva York, uniéndose a Carson Daly y al Cirujano General de los EE. UU., Dr. Vivek Murthy, en el panel “Cumbre de padres de la Fundación Archewell: Bienestar mental en la era digital”. La conversación sirvió como debate sobre cómo construir una comunidad y crear un cambio positivo para un mundo en línea más seguro para los jóvenes.

Markle y el Príncipe Harry fundaron la Fundación Archwell con la misión de construir un mundo mejor en línea, restaurar la confianza en la información y mejorar las comunidades. Su conversación siguió historias de padres cuyos hijos se suicidaron después de experiencias negativas con las redes sociales y de interactuar con contenido oscuro presentado en línea. La pareja abrazó a los padres, que trabajan con la fundación para crear conciencia, cuando abandonaron el escenario.

«No puedo comenzar sin agradecer a todos los padres, las madres y los padres que han estado aquí hoy, por estar con nosotros físicamente hoy aquí pero por estar en este viaje durante el último año y crear esta comunidad de experiencia compartida», dijo el Príncipe Harry. después de subir al escenario. «Sabemos que no es fácil para ustedes estar aquí, así que muchas gracias».

Markle añadió que cuando conoció a algunas de las familias hace un año, “en ese momento era imposible no llorar” al escuchar sus historias. «Como padres, aunque nuestros hijos son muy pequeños (tienen dos años y medio y cuatro y medio), las redes sociales no van a desaparecer y creo que, por diseño, hay un punto de entrada que se supone que es positivo y crea una comunidad». ella continuó. «Algo ha involucionado y no hay manera de escuchar eso y no tratar de ayudar a estas familias a que sus historias sean escuchadas».

La duquesa de Sussex señaló que “ser madre es lo más importante en toda mi vida, aparte, por supuesto, de ser esposa de éste” (asintiendo con la cabeza hacia el duque) y aunque sus hijos son pequeños, la pareja lo sabe. eventualmente tendrán que lidiar con su uso de Internet.

“También me siento asustado por cómo continúa cambiando y esto estará frente a nosotros… me preocupa, pero también me da mucha esperanza y mucha energía el progreso que hemos logrado en el último año. , poder contar con estos padres increíbles, estos sobrevivientes de esta experiencia, para compartir sus historias. Nos permite seguir aprendiendo y cuanta más información tengamos, más información podremos recopilar, más podremos tener estas conversaciones de alto nivel y tratar de mover la aguja un poco”, dijo Markle.

Añadió que están trabajando activamente entre bastidores para encontrar soluciones, como señaló el príncipe Harry: «Hay una razón por la que no hay nadie más trabajando en este espacio porque [of] el tamaño y el poder de estos [tech] compañías. Creo que la gente tiene miedo y se siente impotente. Creo que lo entendemos, pero a estos niños no les pasa nada. Cualquiera de nosotros en esta sala que haya crecido con las redes sociales probablemente reaccionaría, definitivamente reaccionaría, de la misma manera. Creo que debemos salir de esta idea de que a los niños pequeños les pasa algo. No, es el mundo que estamos permitiendo que se cree a su alrededor”.

Dijo que hay miles de familias que buscan responsabilidad después de que sus hijos se quitaron la vida, por lo que “ya estamos muy atrasados ​​en resolver el problema”. Pero como es evidente que las redes sociales no van a desaparecer, pidió a las plataformas que “dejen de enviar a los niños contenido que no querrían que sus propios hijos vieran. Creo que es una solicitud muy simple y tiene una solución fácil”.

«Si los accionistas de estas empresas pueden aceptar que van a obtener un poco menos de beneficios para convertirlo en un espacio seguro, entonces eso acabaría con el sufrimiento», añadió, diciendo que el rechazo de las empresas de medios sociales es «‘Bueno, realmente no lo entiendes’, porque ¿cómo podemos entender si no estás siendo transparente?» Markle intervino en que cuando se inventaron los automóviles, no había cinturones de seguridad ni otras medidas de protección, pero una vez que la gente empezó a morir, se pusieron en marcha salvaguardias.

“Mientras observamos la evolución de las redes sociales e Internet, ¿cuáles son esas mismas modificaciones que debemos hacer para garantizar que, al igual que ese automóvil, nos estemos adaptando a los tiempos porque la gente resulta herida y la gente, específicamente niños, está muriendo? ? ¿Cómo arreglamos eso?» ella preguntó. «Creo que será necesario que todos trabajemos en muchos niveles diferentes, desde el nivel de base y, por supuesto, probablemente la política, para poder mantener a nuestras familias y a nuestros niños seguros».

U2 cambió la letra de “Pride” en homenaje a los israelíes asesinados en la masacre del festival musical

U2 rindió homenaje a los 260 asistentes al festival que fueron asesinados por Hamás en lo que se cree que es la peor masacre de civiles en la historia de Israel.

Mientras actuaba el domingo en el recientemente inaugurado Lugar Esfera en Las Vegas, bono dedicó su canción “Pride (In the Name of Love)” a las jóvenes víctimas que fueron asesinadas a tiros en el ataque terrorista de este fin de semana en el festival de música trance Tribe of Nova cerca del Kibbutz Reim en el sur. Israelcerca de la Franja de Gaza.

“A la luz de lo que ha sucedido en Israel y Gaza, una canción sobre la no violencia parece algo ridícula, incluso ridícula. Pero nuestras oraciones siempre han sido por la paz y la no violencia”, dijo Bono a la audiencia. “Pero nuestros corazones y nuestra ira, ya sabes hacia dónde apunta. Así que canta con nosotros… y con esos hermosos niños en ese festival de música”.

Bono luego cambió la letra mientras cantaba: “Temprano en la mañana, 7 de octubre / Mientras el sol sale en el cielo del desierto / Las estrellas de David, te quitaron la vida / Pero no pudieron quitarte tu orgullo”.

“Pride (In the Name of Love)” fue escrita para rendir homenaje a Martin Luther King Jr., con la misma letra que hace referencia a su asesinato el 4 de abril de 1968.

Se ha confirmado la muerte de al menos 260 personas en la masacre del festival de música, y aún no se ha determinado el número de personas tomadas como rehenes. El grupo terrorista palestino Hamás cruzó el país desde Gaza y abrió fuego contra unos 3.500 jóvenes israelíes que se habían reunido esa noche para celebrar la festividad judía de Sucot en uno de los primeros lugares atacados.

En sábado, Militantes de Hamas irrumpieron en Israel en ataques sorpresa sin precedentesmatando a tiros a civiles en las calles y arrastrando a hombres, mujeres y niños al cautiverio, provocando lo que está a punto de suceder estallar en un conflicto en toda regla. Según Associated Press, ya se han cobrado al menos 1.600 vidas en ambos lados. Israel dice que Hamás y otros grupos militantes en Gaza mantienen ahora como rehenes a más de 150 soldados y civiles.

La Academia de la Grabación tiene una misión global

La Academia de la Grabación se encuentra en un estado de ánimo global.

Con el auge de géneros como el K-pop y el Afrobeats y el constante dominio de la música latina (desde la tradicional música regional mexicana hasta el trap latino contemporáneo), la organización que otorga el Grammy Premios anualmente ha tenido la misión de globalizar y expandir su presencia y trabajo en todo el mundo.

Este año, la Academia se asoció con las Naciones Unidas para mostrar cómo el poder de la música promueve el cambio social en todo el mundo y lanzó una campaña que alienta a los artistas a utilizar su talento para apoyar cuestiones de derechos humanos, incluida la defensa de los derechos LGBTQ+, la igualdad de género y los derechos de las mujeres. empoderamiento y justicia climática; La Academia Latina de la Grabación, lanzada hace 25 años, realizará la Conferencia Latina premios Grammy (programado para el 16 de noviembre) fuera de Estados Unidos por primera vez: en Sevilla, España; y los Grammy estrenarán su categoría de mejor interpretación musical africana en la feria de 2024, dando a los artistas africanos una mayor exposición.

Y el mes pasado, el director ejecutivo de la Academia. harvey mason jr.. viajó a Washington, DC, para el lanzamiento de la Iniciativa de Diplomacia Musical Global del Departamento de Estado, que es un resultado directo de la Ley de Diplomacia Musical PEACE Through Music, por la que la Academia abogó continuamente (el presidente Biden la promulgó el año pasado). masón jr. y el secretario de Estado de Estados Unidos, Anthony Blinken, entregaron al músico icónico Quincy Jones, ganador de 28 premios Grammy, el primer Premio Paz a través de la Música en el evento.

“En los últimos años, la Academia ha tratado de posicionarse para utilizar la música y nuestra plataforma para el bien y para el cambio global, y vemos la idea de explorar lo que podemos hacer en todo el mundo como el siguiente paso lógico, tanto para nuestra miembros y por lo que podemos lograr para mover la aguja”, dijo Mason jr. dice El reportero de Hollywood. “La forma en que ha ido la música, la forma en que va el mundo, se está volviendo más pequeña, la tecnología nos está permitiendo hacer más, y estamos viendo cómo estas escenas musicales realmente prósperas y vibrantes maduran y se desarrollan en todo el mundo, y el El ecosistema musical acaba de evolucionar. Simplemente ha cambiado. Estás escuchando canciones de otras partes del mundo en nuestras plataformas de streaming y radio. Estás escuchando que nuestra música se exporta a todo el mundo, pero cosas que solían mantener la música muy contenida (fronteras, idiomas, costumbres, creencias) realmente están siendo eliminadas y la música está trascendiendo y dando la vuelta al mundo”.

A finales de este mes, la Academia será socio oficial de la Cumbre Cultural de Abu Dhabi y participará en talleres y diálogos sobre la escena musical de Oriente Medio por segundo año; en los Grammy de 2022 la organización dedicó un segmento a la guerra en Ucrania, que incluyó un discurso del presidente Volodymyr Zelenskyy y una canción original de John Legend; en abril, los Grammy on the Hill destacaron al etnomusicólogo afgano-australiano Dr. Ahmad Sarmast y su Instituto Nacional de Música de Afganistán; y en los Grammy de este año, la Primera Dama, Dra. Jill Biden, entregó el premio inaugural a la mejor canción para el cambio social a la canción de protesta iraní “Baraye” de Shervin Hajipour.

masón jr. dice que la Academia ha pasado tiempo viajando “reuniéndose con gente de la música, con ministros de cultura, con personas influyentes, con el gobierno y con líderes para tener una idea real de en qué están trabajando en sus áreas.

“Hemos estado yendo a todos los rincones del mundo para aprender y comprender lo que está sucediendo y dónde podríamos ser útiles o prestar servicio. También hemos estado estudiando lo que está sucediendo en el lado comercial de la música. ¿Dónde están los consumidores? ¿Dónde está la gente creando mucha música? ¿Dónde hay gente escuchando mucha música? ¿Dónde vemos que se desarrollará la próxima escena musical? el explica.

“¿Cuáles son las cosas que faltan? ¿Cuáles son las cosas que sienten que quieren mejorar? ¿O cuáles son las cosas que están tratando de desarrollar? ¿Y hay espacio para nosotros? ¿Hay lugar para nosotros? No vamos a lugares pensando que vamos a enseñarle algo a alguien o que vamos a aportar esta gran experiencia y conocimiento. Iremos a lugares para tratar de entender cómo podemos colaborar, cómo podemos ser parte de su ecosistema musical”, dijo Mason jr. continúa. “Nuestros miembros están haciendo música que se exporta a todo el mundo. Sabemos esto. Esto sucede desde hace mucho tiempo, pero ahora aún más. Lo que no sabemos es cómo nuestros miembros pueden controlar, monetizar y proteger su trabajo en todo el mundo. Hay miles de millones de personas que escuchan música, pero también queremos asegurarnos de que exista un ecosistema saludable y equitativo donde los creadores de EE. UU. y de todo el mundo puedan participar, beneficiarse y ganarse la vida justamente con su arte”.

En África específicamente, Mason jr. Dice que el continente es un mercado abierto para que los músicos encuentren públicos que puedan consumir su música. “En África hay 1.400 millones de personas. Se trata de la población más joven del planeta en lo que al continente se refiere. Probablemente consumen tanta música, si no más, que cualquier otro lugar del mundo. Así que el mercado en África, si se desarrolla, podría ser un mercado musical masivo donde todos en todo el mundo podrían preguntarse: «¿Cómo podemos entrar en el mercado africano?». en lugar de ‘¿cómo podemos entrar al mercado estadounidense?’”

masón jr. —quien también es un popular compositor y productor nominado al Grammy que ha trabajado con Beyoncé, Justin Timberlake, Aretha Franklin, Justin Bieber, Toni Braxton, Chris Brown y otros— dice que viajó a Corea hace más de una década para trabajar con K. -músicos pop. “Y vi la oportunidad y pensé: ‘Esta música K-pop es increíble. Son muy creativos. Están haciendo grandes discos. Los artistas, el desarrollo está ahí.’ Y realmente quedó grabado en mi conciencia que no se trataba sólo de hacer música para los EE.UU., y no se trataba sólo de producir artistas en los EE.UU. Y realmente me abrió la mente, y esa expansividad es algo que he trasladado a mi función aquí en la Academia. Y ese es realmente, para mí personalmente, uno de los primeros ejemplos de cómo veo el valor de la globalización y por qué tiene sentido para la Academia, para nuestros miembros, para nuestra industria continuar extendiéndose y expandiéndose porque hay tantas Una gran oportunidad”.

“Una gran parte de la razón por la que hacemos esto es porque creo firmemente en el poder de la música. Esa es la razón por la que estoy aquí. Te lo prometo, realmente me encanta celebrar lo mejor de lo mejor año tras año con trofeos y Grammys y ceremonias y fiestas y el escenario brillante, pero lo que realmente me encanta es usar eso como una oportunidad para amplificar y hablar sobre lo que la música puede hacer. hacer”, continúa. “Ir a un país donde la narrativa que el mundo ha escuchado sobre ellos siempre ha sido una cosa y, a través de la música, pueden empezar a contar historias diferentes. Pueden empezar a abrir los ojos de otras personas y, con suerte, los corazones de otras personas. Y piense en partes del mundo donde tal vez no siempre han tenido la capacidad de expresarse o tener libertad de expresión, o han sido oprimidos o subrepresentados; a través de la música, pueden contar estas historias”.

Agrega: “Y a medida que comenzamos a viajar por el mundo y reunirnos con estos creadores, queremos apoyarlos dondequiera que vengan. No vamos a ir a ningún lado para intentar meternos en política o en el gobierno. Se trata de los creadores. Y piense en la idea de utilizar la música para permitir que todas estas personas de todo el mundo se expresen, colaboren, trabajen con otras personas y cuenten historias diferentes; esa es una de las grandes razones por las que creo firmemente que le corresponde a la Academia. para asegurarnos de que representamos no solo a un pequeño subconjunto de músicos, sino a un grupo global de creadores de música”.

La mamá de Travis Kelce dice que la NFL se “ríe hasta el banco” después de las apariciones de Taylor Swift en los juegos

Jugador estrella de los Kansas City Chiefs Travis KelceLa madre de Donna Kelce se sincera sobre el año “torbellino” que ha sido para su familia, incluidas las últimas semanas.

Sus hijos Travis y Jason Kelce (centro de los Philadelphia Eagles) no solo se enfrentaron en el Super Bowl de 2023, sino que su familia también estuvo recientemente en el centro de conversación en las redes sociales en medio de un rumoreado romance entre Travis y Taylor Swift.

La superestrella del pop fue vista en una suite del estadio con Donna para el partido de los Chiefs contra los Bears y luego, la semana siguiente, junto a los mejores amigos de Swift, Blake Lively, Ryan Reynolds y Sophie Turner, cuando los Chiefs jugaron contra los Jets.

El NFL También ha promocionado una pareja Swift-Kelce, publicando fotos y más. En un momento, la biografía oficial de Instagram de la liga incluso decía: «los jefes tienen marca de 2-0 como veloces», reconociendo cuántas veces Swift ha asistido a los juegos del ala cerrada.

Ahora, en un episodio reciente del Lo obtuve del podcast de mi mamáDonna está acaparando toda la atención. «Todo lo que puedo decirles es que la NFL se está riendo todo el camino hasta el banco», dijo. «¿Sabes de que estoy hablando? Es bueno para ellos. Están entendiendo las ramificaciones de todo”.

La madre del fútbol continuó: “Puedo decirles esto: me han dicho personalmente que la familia Kelce ha hecho más buenas relaciones públicas para el fútbol que lo que podrían haber pagado un millón de dólares a una empresa de relaciones públicas. Es simplemente porque somos identificables, somos normales, somos genuinos, somos auténticos y no nos damos aires ni tratamos de ser alguien que no somos”.

A principios de esta semana, la NFL defendió su decisión para destacar a Swift y Travis luego de la reacción de algunos fanáticos del fútbol. «Con frecuencia cambiamos nuestras biografías e imágenes de perfil en función de lo que sucede dentro y alrededor de nuestros juegos, así como culturalmente», escribió la liga en un comunicado. «Las noticias sobre Taylor Swift y Travis Kelce han sido un momento cultural pop en el que nos hemos apoyado en tiempo real, ya que es una intersección entre el deporte y el entretenimiento, y hemos visto una increíble cantidad de positividad en torno al deporte».

Donna también señaló que le parece «muy genial» que las apariciones de Swift en los juegos hayan despertado el interés en el fútbol entre las niñas más jóvenes, y dijo que los padres incluso le han enviado mensajes de texto diciendo: «Finalmente mi hija está viendo fútbol conmigo».

En cuanto al año en su conjunto, Donna lo calificó como una “experiencia surrealista” para su familia. Y añadió: «Me siento como si estuviera en un universo alternativo porque es algo en lo que nunca antes había estado involucrado».

Y aunque inicialmente pensó que toda la atención de los medios iba a desaparecer después del Super Bowl, las últimas dos semanas demostraron que estaba equivocada.

“Pensé que todo terminaría en ese momento, pero parece continuar, y cada semana parece prevalecer sobre la semana anterior”, dijo Donna. «Así que es realmente un poco salvaje, un viaje salvaje, y estoy muy agradecida de que mis hijos me quieran cerca».

El director de 'The Changeling' habla sobre la importancia de centrarse en una mujer negra mayor en el penúltimo episodio

[This story contains spoilers from episode seven of The Changeling.]

En “Stormy Weather”, el penúltimo episodio de El reto, todos los flashbacks de la infancia de Apollo (LaKeith Stanfield) y los primeros días de la relación de su madre con su padre Brian (Jared Abrahamson) que se han esparcido a lo largo de la temporada llevan a los espectadores al Elk Hotel en Times Square, un lugar sórdido lleno de incluso recuerdos más oscuros. Es allí donde Lillian Kagwa (Adina Porter) relata el trato que hizo décadas antes, que pone en marcha la agitación que su hijo ahora está soportando como padre.

A través de una serie de monólogos, una actuación vocal y reflexiones sobre la fe, la maternidad y la identidad que se desarrollan como una obra de teatro secreta que sólo un público selecto tiene al tanto, Lillian revela la totalidad del incidente que la obligó a emigrar de Uganda a los Estados Unidos. y las escalofriantes amenazas que Brian casi cumplió un día y que la obligaron a matarlo y retirarse a la misma habitación de hotel en la que la vemos hoy, 35 años antes de planear suicidarse. Hasta ese momento, el público, como Apollo, tenía la impresión de que Brian había abandonado a su hijo.

«Es algo fundamental que ha impulsado a Apollo a lo largo de su vida», explica Michael Francis Williams, director del episodio siete. “Es por eso que vemos que no puede creerle a su esposa o que las cosas podrían estar desarrollándose como están. Él está luchando contra eso y luchando por su hijo, porque está decidido a no ser su padre.

«En este episodio podemos ver el por qué, y veremos cómo eso afecta a Apolo más adelante, cuando lo sepa», añade Williams. “Pero ahora mismo le estamos mostrando a la audiencia: esta es la razón por la que existe este gran agujero en la vida de Apolo. Sucedió algo realmente pesado que recayó sobre los hombros de Lillian para lograr sobrevivir como madre, mantener a su hijo a salvo y permitirle tener un futuro”.

Mientras revive ese momento tumultuoso de su pasado a través de su yo más joven, Lillian afirma de manera casi inquietante: «No hay nada que no hagamos por aquellos a quienes amamos». Lidiando con la realidad de que ella es una inmigrante negra en Estados Unidos que asesinó a un policía blanco, Lillian hace un trato con un poder superior para dejarla salir ilesa de su crimen. Sin embargo, el acuerdo no fue gratuito, ya que Lillian postula que su hijo Apollo ahora está pagando por sus pecados mientras continúa buscando a su esposa Emma (Clark Backo), quien él cree que asesinó a su hijo pequeño.

El viaje hacia esa conclusión es mucho menos sencillo en la pantalla en el episodio independiente diseñado de forma única, que es una de las cosas que atrajo a Williams al AppleTV+ Adaptación del libro de Victor LaValle.

“Muy rara vez veo un episodio de televisión dedicado a una mujer negra mayor en toda su complejidad y todo su interior, sus esperanzas y sueños emocionales, sus conflictos, sus cálculos, sus recuerdos y la complejidad de todo eso”, dice. El reportero de Hollywood en las preguntas y respuestas a continuación.

También le da crédito a una fuente poco probable por ayudarlo a profundizar en su creatividad para determinar cómo representar visualmente la historia de vida de Lillian.

“Grabé el episodio en Toronto la semana que [Beyoncé’s] Renacimiento salió y todo lo que hice conduciendo hacia y desde el set, lidiando con estos gigantescos temas de muerte y destrucción, fue escuchar ese álbum. De alguna manera me ayudó a imaginar”, dice Williams, quien agrega que es partidario de la pista no. 9 «El ritmo de Virgo».

«El alcance, la escala y la magia de eso, y los diferentes bolsillos en los que ella entra, si mi episodio pudiera ser una canción de Beyoncé, sería ‘Virgo’s Groove'».

***

¿Qué fue lo que más te interesó al sumarte a este proyecto?

Miré al equipo de ensueño de quién se reunió para hacer esto (el libro de Victor, LaKeith adjunto, Clark Backo, Melina Matsoukas dirigiendo el piloto). Es fenomenal, además de poder trabajar con Kelly Marcel como showrunner y Adina en mi episodio. Es algo tan raro leer un programa como este. En el panorama de la televisión, no hay muchos dramas negros premium que aborden toda la gama de quiénes somos de una manera muy humana, y en este tipo de nivel elevado que atrae el realismo mágico, el horror, la mitología y todas esas cosas. Es un programa súper único y yo rogaría, pediría prestado y robaría para poder estar en él.

¿Cómo fueron esas conversaciones iniciales con Kelly Marcel cuando se trataba de hacer este episodio independiente?

Sé que al adaptar la novela del libro de Victor, ella tenía muchas ganas de ampliar la perspectiva femenina sobre estas grandes luchas humanas, tensiones y traumas que atraviesan nuestros personajes. Quería ampliar la historia de Lillian, la madre de Apolo, y estoy muy agradecida de que lo haya hecho. Como director, ves muchas cosas diferentes.

Hablando con mi líder en el programa, Adina, ambos estábamos ensayando y diciendo: «Este es un trabajo tan raro en una plataforma tan premium». Fue un regalo llegar a dirigir eso. Fue un sueño colaborar con algunos artistas realmente valientes en este programa, que siempre decían: «Sí, ¿y?» Siempre se trató de mejorar lo que podemos hacer. Incluso en el set con Kelly, ella sondeaba y yo decía: “Oye, ¿podemos ejecutar una escena de esta manera? ¿Qué pasaría si hiciéramos eso y moviéramos ese muro, lo cambiáramos, rompiéramos algunas de las convenciones de la televisión y creáramos algo nuevo para que la audiencia lo experimente?

Ella siempre fue una colaboradora positiva en eso, ayudándome a elevar lo que podíamos hacer y lo que podíamos sentir para ponerte en el lugar de Lillian. Todas las opciones estéticas de mi episodio están ahí para sumergir a la audiencia en su lugar emocional subjetivo en el mundo. No son estilo por el estilo. Están ahí para ponerte hombro con hombro con ella mientras examina estas partes de su vida que la han llevado a esta noche oscura del alma.

¿Cuánto tiempo tuviste para darle vida a este episodio desde el punto de vista de la producción?

La producción televisiva es un tren fuera de control. Para un solo episodio, ocho días es algo bastante estándar. Y luego, dentro de eso, estoy tratando de lograr la ópera y Broadway, un drama psicológico profundo y tantas cosas. Estuve en una reunión con nuestro productor David Knoller, creo que fue una lectura de mesa, y él garabateó en su guión: «El episodio de la botella se ha convertido en una magnum», y yo dije: «Sí». Entonces, tengo que agradecer a nuestros productores y a Apple TV+. Siempre apoyaron esa visión de elevar, impulsar, expandir. También tengo que felicitar a mis actores porque este tipo de monólogos largos son realmente difíciles de lograr, y la forma en que Adina se apropió, encarnó y canalizó a sí misma en este personaje fue simplemente increíble de ver y presenciar. Estoy ahí para protegerlo, darle forma, levantarlo y presentarlo a una audiencia.

Una de las escenas que curiosamente alivia la pesadez del episodio es cuando Lillian le canta “Stormy Weather” al joven que está muriendo en el hotel. ¿Puedes hablar sobre lo que transmite esa escena y elegir su momento específico en la mitad del episodio?

Hay una línea en el programa, «Elegimos nuestros sueños como una obra de teatro», y un dispositivo que Kelly decidió fue que varios actores interpretarían múltiples roles dentro de la temporada, y eso llega a un punto crítico en este episodio. El momento es el Nueva York de los años 80, Times Square, un pequeño motel plagado de pulgas (un momento y un lugar muy específicos) y parte de esa elección es tranquilizar a la audiencia. En ese momento estaban ocurriendo algunas cosas de la vida real, como la epidemia de SIDA. Entonces, ese momento se basó en el paciente cero al comienzo de esta epidemia, pero también es Lillian reimaginando su propia historia en este momento de la historia. Podemos revivir sus propias luchas con el padre de su hijo y cómo las cosas se complicaron en ella, y tuvo que tomar una decisión que cualquier madre tomaría. Hay temas grandes y de peso y mi trabajo como director es abordarlos de manera comprensiva, pero también transportar al público al sentimiento emocional de lo que está pasando Lillian. Entonces, entramos en “Stormy Weather” y estamos en un escenario de Broadway, y luego está la sensibilidad de alguien que fallece y alguien que se reencuentra a sí mismo.

Adina Porter en El reto.

Cortesía de Apple+

Es un acto de cuerda floja y sólo tuvimos unas pocas horas de una noche para llevar a cabo toda esa secuencia. Es algo realmente desafiante como director, pero realmente emocionante. Me encanta asustarme así. Siempre les pido a mis actores que salten por el precipicio. Siempre les pido a mis actores que se destaquen, sientan miedo y lo hagan de todos modos. Y yo, como artista y director, siempre quiero sentir que estoy haciendo un trabajo que también da ese mismo salto porque quiero hacer que el público sienta algo. Siempre voy a utilizar muchas habilidades diferentes para hacer eso. Mi trabajo es intentar sumergirte, sacarte de la escena y ponerte en nuestros escenarios.

Hasta ese punto, hay una inscripción del libro que aparece al final del episodio que detalla la Gran Huelga de Basura de 1968. ¿La decisión de incluir eso también fue parte de la base de este cuento de hadas?

Sí, esta serie en su conjunto es una adaptación realmente fiel del libro de Víctor. Las novelas tienen un tejido matizado súper complejo de capas, legados y todo tipo de cosas que funcionan en la página y trasladar eso a una pantalla es difícil. La televisión es una bestia diferente. Pero tomamos la decisión de ser realmente fieles al trabajo de Víctor, así que cosas así, para mí, son anclas útiles para la audiencia. El chico que encuentra en esa habitación, la elección de esa canción, los recuerdos que tiene la gente, la huelga de la basura, son cosas que nos anclan a un tiempo y un lugar. Le recuerdan a la audiencia dónde estamos en el mundo, porque estamos haciendo estos gigantescos vuelos de fantasía donde los techos desaparecen, las paredes se deslizan hacia atrás y los escenarios se abren de golpe. No quiero perder audiencia al dar estos momentos.

En un par de sus monólogos, Lillian habla de esta idea de americanidad y dice al final de su terrible experiencia con el padre de Apollo: «Finalmente me siento como una estadounidense». ¿Qué crees que quiere decir cuando dice eso?

Es complicado, ¿no? Es una historia de inmigrantes con la que me identifico. Vivo en Los Ángeles, soy de Londres, he estado aquí durante siete u ocho años, así que estaba realmente interesado en el punto de vista de Lillian sobre este sueño de Estados Unidos; lo que dejas atrás, lo que encuentras aquí. La realidad, a la hora de sobrevivir, prosperar o aprender, es complicada. Es una línea puntiaguda al final del episodio, y estoy seguro de que Kelly o Victor podrían responder mejor a esto específicamente, pero me gustó cómo su personaje lucha con su identidad. Dejar un lugar como Uganda y aterrizar en Times Square es como aterrizar en Marte. Es como un viaje en el tiempo. Entonces, su lucha con “¿Quién soy yo en este momento? Sé a lo que sobreviví, sé lo que he creado, sé lo que espero y sé de dónde vengo”: todas esas cosas que ella mira en este episodio y con las que se aleja, creo que al recordarlas. hay una especie de perdón hacia ella misma. Ella logra dejar la culpa de esa confusión sobre los hombros del hombre que causó la peor parte. Y ella es capaz de salir a la calle y hacer que el episodio se centre menos en su propia interioridad y pararse en Times Square y decir: Soy parte de esto. Soy parte de algo más grande. No soy sólo las cosas que me traumatizan y atormentan por dentro. Aquí estoy en este mundo y aquí puedo dar un paso adelante y construir.

En medio de muchas de las primeras críticas a esta serie, el episodio siete fue en general bien recibido por los críticos. ¿Por qué crees que es?

Creo que hace algo realmente audaz, desafiante y nuevo para la televisión. El panorama es amplio en este tipo de momento, la segunda edad de oro de la televisión. Para los dramas negros premium, de los cuales hay muy pocos, este es un programa y un episodio únicos. Creo que funciona gracias a la serie. Funciona gracias a lo que Melina configuró en el piloto, las elecciones tonales, las reglas, el lenguaje cinematográfico que ella eligió y que Jonathan Van Tulleken llevó a lo largo de la serie y en el que Slick Naim trabajó en el final para que cuando llegue a En el penúltimo episodio, puedo subvertir algunas de estas reglas, romper algunas de estas paredes, porque estamos tratando de entrar en su mente y examinar este desmoronamiento. Sólo puedo hacer eso si el resto de la serie ha hecho un trabajo increíble al crear algo sólido que luego pueda interrogar. No existe de forma aislada. Kelly realmente me dejó irme.

Entrevista editada para mayor extensión y claridad.

El final de El reto lanzamientos el viernes.

El estadio SoFi tiene como objetivo mejorar los conciertos con su pantalla Samsung Infinity de 70,000 pies cuadrados

Junto con el lanzamiento de Las Vegas’ Esfera, puede haber un número creciente de artistas y lugares que buscan mejorar las experiencias de entretenimiento, como conciertos, con la última tecnología. Eso incluye el de Inglewood. Estadio Sofique se destaca por su enorme pantalla Samsung Infinity.

La Infinity Screen es una pantalla LED 4K de doble cara ovalada de 70,000 pies cuadrados hecha a medida que cuelga a 122 pies sobre el campo de juego (así como la longitud del campo a 120 yardas). El anillo de 2,2 millones de libras, que también alberga los parlantes del sistema de sonido exclusivo del estadio, ha sido la pieza central del estadio desde que SoFi abrió en 2020 como hogar de Los Angeles Rams y Los Angeles Chargers, al mismo tiempo que sirve como sala de conciertos. que recientemente ha acogido a artistas como Taylor Swift y Beyoncé.

“Creo que apenas estamos empezando a ver en la categoría de música cómo los artistas la usan para aumentar sus espectáculos como una pieza adicional a su acto en lugar de usarla únicamente para primeros planos del artista en el escenario, lo que también es un uso efectivo de la pantalla también”, dice JP Pollard, jefe de eventos en vivo, deportes y entretenimiento de la división de pantallas de Samsung. El reportero de Hollywood. «Sin nombrar actos específicos, algunos lo usan para un aspecto completamente nuevo de sus espectáculos, mientras que otros lo usan solo para garantizar que todos en el lugar tengan una excelente vista de la actividad del escenario».

Construido por el propietario de Los Angeles Rams, E. Stanley Kroenke, SoFi tiene razones adicionales para resaltar el potencial de su pantalla Infinity. Estará entre las sedes de la Copa Mundial de la FIFA 2026, así como de los Juegos Olímpicos de 2028 (incluidas las ceremonias de apertura y clausura). Mientras tanto, los representantes esperan que SoFi sea seleccionado para llevar el Super Bowl 2027 a Los Ángeles.

Actualmente, para los juegos de la NFL, Infinity Screen puede mostrar múltiples elementos, incluido el juego en vivo, aspectos destacados de otros juegos de la liga, resultados, contenido de los fanáticos, patrocinio y publicidad. Pero los ejecutivos optimistas de SoFi y Samsung creen que hay más potencial creativo.

«La tecnología inmersiva no va a desaparecer», afirma Travis Sampson, director de tecnología del SoFi Stadium y Hollywood Park. “Tenemos esta increíble pieza de tecnología, obviamente [SoFi] No es la Esfera, pero destaca por sí sola. [We’re exploring] ¿Cómo tomamos eso y realmente lo hacemos parte de la experiencia del usuario y de la experiencia del cliente? Entonces, cuando vienes a un concierto o a un evento deportivo, es algo que realmente destaca de todo lo demás”.

Agrega que SoFi tiene un equipo de transmisión interno y un equipo de presentación digital disponible para trabajar con una gira o artista «para descubrir realmente cuál es la dinámica que quieren presentar». [with the Infinity Screen]. Debido a que es una vista de 360 ​​​​grados, regresa a esa sensación íntima, esa apariencia y esa estética. Para nosotros, realmente se trata de satisfacer el deseo y la necesidad del artista”.

Sampson agrega que SoFi y su socio Samsung planean instalar más tecnología nueva durante los próximos dos años y dice: «Queremos crear experiencias que sean inmersivas y tan especulativas, que [attendees will want to] decir: ‘Estuviste allí’”.

Alan Eisenberg, líder de Actors Equity, muere a los 88 años

Alan Eisenberg, ex director ejecutivo de Actors’ Equity, murió el 7 de octubre en Rhinebeck, Nueva York. Tenía 88 años.

Eisenberg supervisó el sindicato de actores y directores de escena de 1981 a 2006, tiempo durante el cual aumentó el número de afiliados, se ocupó de controversias como la Señorita Saigón El casting y guió a los miembros durante las secuelas del 11 de septiembre de 2001. Su muerte fue anunciada por el sindicato el lunes. No se reveló ninguna causa de muerte.

Eisenberg se crió en Brighton Beach, Brooklyn y asistió a la Universidad de Michigan para especializarse en inglés. Posteriormente asistió y se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York y aceptó trabajos en derecho laboral, inicialmente representando a los empleadores y luego representando a los sindicatos, primero como abogado de la Junta Nacional de Relaciones Laborales y luego como socio principal de Spelman. Eisenberg, Paul y Wagner.

Durante su tiempo en Actor’s Equity, Eisenberg aumentó el número de miembros de 28.678 a 46.000 en el momento de su jubilación y el número de semanas laborales aumentó en más de 70.000 semanas al año, junto con aumentos salariales y un crecimiento en las inversiones de Equity. También ayudó a instituir la creación del Programa Experimental de Giras en el Contrato de Producción, que creó nuevos niveles de contratos de giras con niveles correlacionados de salarios mínimos destinados a reducir el número de giras no sindicalizadas.

Eisenberg también guió al sindicato a través de una serie de conflictos, incluida la huelga de los músicos de Broadway de 2003, y la estabilización del plan de salud mediante negociaciones con la Liga de Broadway en 2003, cuando enfrentaba una deuda de 16 millones de dólares. Eisenberg también ayudó a incluir a las parejas de hecho en esos beneficios durante la crisis del SIDA.

En 1990, cuando la producción británica de Señorita Saigón Quería contratar actores blancos para papeles asiáticos, Eisenberg luchó contra la decisión, particularmente contra la elección del actor blanco Jonathan Pryce como personaje principal vietnamita. Inicialmente, el sindicato negó el permiso a Pryce para trasladarse a Broadway con la producción de Londres, lo que llevó al productor a cancelar la producción. Posteriormente, la producción se restableció con Pryce a la cabeza y una limitación en la cantidad de actores estadounidenses no asiáticos que podían aparecer en la producción.

Eisenberg fue nombrado miembro vitalicio de Actors’ Equity y también se desempeñó como vicepresidente de Broadway Cares/Equity Fights AIDS y de Theatre Authority y como miembro de la junta directiva de Actors’ Equity Foundation. Enseñó en la Escuela de Drama de Yale como profesor invitado, así como en el Departamento de Teatro de la Universidad de Michigan. En 2007, se creó un premio anual en Michigan en su nombre para reconocer a los graduados destacados y se ha otorgado a estudiantes que han protagonizado Broadway, como Erika Henningsen (Chicas malas) e Isabelle McCalla (El baile de graduación).

Le sobreviven su esposa, Claire Copley, y sus hijas, Mollie Copley Eisenberg y Emma Copley Eisenberg.

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El director de la Liga Antidifamación critica la cobertura de MSNBC sobre los ataques a Israel mientras está en la red

En medio de la avalancha de noticias de última hora sobre los ataques a Israel, Jonathan Greenblatt, director nacional y director ejecutivo de la Liga Antidifamación, apareció en MSNBC para criticar la forma en que la cadena, así como algunos otros medios de comunicación, han descrito el conflicto.

Apareciendo en Buenos días joe El lunes, Greenblatt, un invitado frecuente en las noticias por cable que encabeza la organización que lucha contra el antisemitismo en todo el mundo, habló en contra de la forma en que el programa describía al grupo militante palestino Hamas y los ataques como “una escalada” de un conflicto geopolítico.

“Aunque estoy triste y trato de sobrellevar la situación, seré honesto: estoy enojado. Estoy enojado con el mundo que permitió la deshumanización de los israelíes y saneó el terrorismo de Hamás. Debo decir que me encanta este espectáculo. Y me encanta esta red. Pero tengo que preguntar ¿quién escribe los guiones? ¿Hamás? ¿La gente que hizo esto? No son luchadores, Jonathan. No son militantes y estoy mirando directamente a la cámara. Son terroristas”, dijo Greenblatt, hablando con el presentador Jonathan Lemire.

“Cuando decimos: ‘Oh, esto fue una escalada’. Tenía que suceder.’ Lo siento. Esta fue una masacre que fue planeada de antemano. Esto no estaba destinado a suceder. No es normal dispararle por la espalda a adolescentes, cientos de ellos. Así que creo que los chicos entienden bien la historia”, continuó.

Greenblatt continuó describiendo algunos de los informes que ha recibido la organización, algunos de los cuales parecen haber sido capturados en las redes sociales, sobre mujeres violadas por miembros de Hamás, niños asesinados delante de sus padres y casas quemadas con residentes ancianos. todavía dentro. Luego preguntó por qué la cadena no había mostrado estas historias y cuestionó la forma en que la cadena estaba describiendo la respuesta de Israel al ataque.

“Y todas estas fotografías de misiles o escombros en Gaza. Por favor, hablen con las madres y los padres israelíes que perdieron a sus hijos, hablen con los nietos cuyos abuelos fueron tomados como rehenes. Y por favor, deja de llamar a esto una represalia. Esta es una medida defensiva contra una organización que está comprometida con una sola cosa: matar judíos. No una resolución pacífica de un conflicto, sino el asesinato de judíos. Y si se preguntan si estoy exagerando, se lo ruego, a todos los que miran y a todos en esta cadena, simplemente miren las imágenes”, dijo Greenblatt.

Greenblatt también hizo apariciones en la cadena hermana de MSNBC, CNBC, así como en su rival CNN el lunes. MSNBC no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios. La Liga Antidifamación no ofreció comentarios adicionales.

Después de que Hamas lanzara ataques sorpresa en Israel el sábado, Israel organizó una respuesta y emitió una declaración formal de guerra. Hasta el momento se han reportado más de 1.100 muertos y miles de heridos en ambos lados del conflicto, según el recuento de Associated Press al cierre de esta edición..

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Spike Lee sobre la controversia de Jann Wenner 'Masters': "Emblemático de la frecuencia con la que se pasa por alto a los negros por su genio"

Lee Lee está entre los que están molestos por Piedra rodante cofundador La reciente y controvertida elección de Jann Wenner dejar a las mujeres y a los músicos negros fuera de su nuevo libro Los maestros.

Durante una amplia entrevista con Lee en el Festival New Yorker 2023 en sábado, Neoyorquino editor David Remnick Recordó cómo hace unas semanas la pareja estaba hablando y Lee se “ejerció” por la controversia de Wenner.

“Es simplemente emblemático de la frecuencia con la que se pasa por alto a los negros, a los morenos y a las personas de color por su genio, por su habilidad y su arduo trabajo”, dijo Lee durante la charla del New Yorker Festival.

Cuando se le recordó que Wenner había explicado estas omisiones, en una entrevista con Los New York Times que pareció impulsar la reacción contra el Piedra rodante cofundador, al decir que ninguna artista femenina o negra era lo suficientemente “articulada” como para ser incluida, Lee sugirió que eso pudo haber sido particularmente lo que le irritaba.

“¡Vaya! Ahí lo tienes”, dijo Lee cuando Remnick resumió la excusa “articulada”.

«Piensa en todas las personas que dejaste fuera», continuó Lee. «Me refiero a Elvis, Jerry Lee Lewis, ellos no inventaron el rock ‘n’ roll».

En el Veces entrevistacuando se le preguntó sobre su proceso de selección, después de que Wenner señalara en la introducción a Los maestros que las artistas femeninas y negras no estaban en su espíritu de la época, Wenner dijo: “Cuando me refería al espíritu de la época, me refería a las artistas negras, no a las artistas femeninas, ¿de acuerdo? Sólo para que sea preciso. La selección no fue una selección deliberada. Fue algo intuitivo a lo largo de los años; simplemente todo se unió de esa manera. La gente tenía que cumplir con un par de criterios, pero era simplemente mi interés personal y mi amor por ellos. En cuanto a las mujeres, ninguna de ellas era lo suficientemente articulada en este nivel intelectual”.

Cuando Los tiempos‘ David Marchese, quien anteriormente trabajó para Piedra rodante, sugirió que quizás Joni Mitchell podría haber sido incluida, Wenner dijo: “No es que no sean genios creativos. No es que no se articulan, aunque tenga una conversación profunda con Grace Slick o Janis Joplin. Por favor, sea mi invitado. Sabes, Joni no era un filósofo del rock ‘n’ roll. En mi opinión, ella no pasó esa prueba. Ni por su trabajo, ni por otras entrevistas que hizo. Las personas que entrevisté eran el tipo de filósofos del rock. De artistas negros, ya sabes, Stevie Wonder, genio, ¿verdad? Supongo que cuando usas una palabra tan amplia como «maestros», el error es usar esa palabra. ¿Quizás Marvin Gaye o Curtis Mayfield? Quiero decir, simplemente no se articulaban a ese nivel”.

Dijo que podría haber incluido “por razones de relaciones públicas” a una artista negra y femenina “que no estuviera a la altura del mismo estándar histórico, sólo para evitar este tipo de críticas”.

El día después de la entrevista, Wenner fue removido de la junta directiva de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll y se disculpó por sus comentarios.

“En mi entrevista con Los New York Times«Hice comentarios que disminuyeron las contribuciones, el genio y el impacto de las artistas negras y mujeres y pido disculpas de todo corazón por esos comentarios», dijo en un comunicado dado a El reportero de Hollywood. “Los maestros es una colección de entrevistas que he hecho a lo largo de los años y que me parecieron representar mejor la idea del impacto del rock ‘n’ roll en mi mundo; no estaban destinados a representar toda la música y sus diversos e importantes creadores, sino reflejar los puntos culminantes de mi carrera y las entrevistas sentí que ilustraban la amplitud y la experiencia de esa carrera. No reflejan mi aprecio y admiración por innumerables artistas totémicos y transformadores del mundo cuya música e ideas venero y celebraré y promoveré mientras viva. Entiendo totalmente la naturaleza incendiaria de las palabras mal elegidas y me disculpo profundamente y acepto las consecuencias”.

En otra parte durante la charla de una hora entre Lee y Remnick, el cineasta dio a los miembros de la audiencia en el Webster Hall de la ciudad de Nueva York solo algunas pistas sobre su próximo Docuserie de Colin Kaepernick para ESPN.

Lee dijo que el proyecto, que según él será una serie de cinco partes, está «llevando mucho tiempo» porque «la historia continúa».

El guionista y director ganador del Oscar dice que actualmente tiene cientos de horas de material de entrevistas, incluida la de Remnick, quien compartió su malestar por ser entrevistado durante 30 a 45 minutos con una cámara que parecía tener dos horas y media. pies de su cara.

«Estuviste genial», dijo Lee.

Remnick: «Ya veremos».

El proyecto Kaepernick se anunció en febrero de 2022 como parte del acuerdo de primera vista del ex mariscal de campo y activista de la NFL con la empresa matriz de ESPN, Disney.

Se espera que la serie, que Lee dirige y produce, presente a Kaepernick contando su propio relato en primera persona de la historia de su vida, incluida su infancia como hijo mestizo de padres adoptivos blancos; su éxito futbolístico en la escuela secundaria, la universidad y con los 49ers de San Francisco de la NFL; y la controversia que precedió a su salida de los 49ers y la supuesta expulsión de la liga después de que se arrodilló durante el Himno Nacional para protestar contra el racismo y la brutalidad policial.

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Drake dice que se está tomando un descanso de la creación musical para centrarse en su salud: “Necesito hacerlo bien”

Pato dice que se está tomando un tiempo libre de hacer música para poder hacer de su salud una prioridad.

El rapero compartió la noticia en el episodio del viernes de su serie SiriusXM. Mesa para unoel mismo día de su último disco. Para todos los perros abandonó.

«Probablemente no haré música por un tiempo», dijo. “Voy a ser honesto. Quizás tengo otras cosas que debo hacer para otras personas a las que les hice promesas, pero probablemente no haré música por un tiempo. Voy a ser sincero contigo”.

Aunque el El plan de Dios El artista no dio muchos detalles sobre lo que le ha estado aquejando, dijo que sólo necesita «concentrarse en mi salud ante todo» y que compartirá más «pronto».

«Nada loco, pero, ya sabes, quiero que la gente tenga una vida sana, y he tenido los problemas más locos con mi estómago durante años», explicó. “Solo estaba diciendo lo que es ahora. Estoy diciendo que iba a decirlo. Lo diré. Así que necesito concentrarme en mi salud y necesito hacerlo bien”.

Han sido unos años muy ocupados para el rapero que lanzó dos álbumes el año pasado, incluido Honestamente, no importa y Su pérdida con 21 salvajes. Y ahora ha lanzado su octavo álbum de estudio, Para todos los perrosque cuenta con 23 canciones.

Drake también ha estado de gira con 21 Savage para su gira It’s All a Blur desde julio. La gira norteamericana de 56 espectáculos finalizará en octubre.

Una vez que concluya sus proyectos actuales, el rapero dijo que planea “cerrar la puerta del estudio con llave por un tiempo. Ni siquiera sé qué es un poquito. Tal vez, tal vez un año o algo así, o tal vez un poco más”.

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Jamie Lee Curtis, Guy Oseary y Gal Gadot responden al ataque palestino a Israel: “Me duele el corazón”

A las celebridades les gusta Jamie Lee Curtis, Gal Gadot, Amy Schumer y Guy Oseary recurrieron a las redes sociales para compartir sus condolencias por Israel después de que militantes de Hamas lanzaran ataques terrestres y aéreos en la Franja de Gaza el sábado por la mañana temprano.

Los medios israelíes, citando a funcionarios del servicio de rescate, dijeron que al menos 250 personas murieron y 1.500 resultaron heridas, lo que lo convierte en el ataque más mortífero en Israel en décadas, el Associated Press informó el sábado por la tarde.

Gadot, que se ha pronunciado a favor de Israel en el pasado, publicó una captura de pantalla de una noticia que afirmaba que soldados y civiles israelíes habían sido tomados como rehenes por militantes. En el pie de foto, escribió que “al menos 250 israelíes han sido asesinados y decenas de mujeres, niños y ancianos retenidos como rehenes en Gaza, por el grupo militar palestino Hamas”.

Continuó: “Desde primera hora de la mañana se dispararon más de 3.000 cohetes. Hamás mantiene rehenes y controla bases y asentamientos en Israel. Ha habido más de 1.500 heridos y aún continúan los intensos combates. ‘Escucho sus voces y están golpeando la puerta. Estoy con mis dos hijos pequeños.’ Mi corazón me duele.»

En su extenso artículo sobre Israel, su veterano gerente Oseary escribió que Hamas le dijo a cualquiera que tuviera un arma o cualquier arma que la sacara y la usara porque “hoy comienza la mejor y más honorable historia”. Compartió un video de una joven llamada Noa que se encontraba en un festival de música cuando le dispararon y la secuestraron.

«Esto es horrible… estos asesinatos están siendo celebrados por el gobierno/régimen de Irán», escribió en el pie de foto. “Muchas mujeres, niños y ancianos están siendo sacados de sus hogares y secuestrados. Siempre he orado por la paz. SIEMPRE. Siempre he hablado por mi comunidad judía y también he hablado por mis hermanos y hermanas árabes. No tengo palabras hoy. Sólo desamor. Solo lágrimas.»

Curtis y Schumer volvieron a publicar la publicación de Oseary y agregaron algunas de sus propias palabras, con el Todo en todas partes y a la vez estrella compartida: «Mis manos en las tuyas». También publicó una imagen de niños asustados, con la leyenda «cielos de terror».

«El pueblo judío es el único grupo al que no se le permite defenderse», escribió Schumer debajo de la leyenda de Oseary. “Esto no tiene nada que ver con la ocupación. Hamás no quiere el fin de la ocupación. Quieren erradicar a Israel. Están financiados por Irán, que está intentando destruir el acuerdo de paz”.

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Recaudación de fondos de Hollywood para apoyar a los miembros del equipo de cine y televisión en medio de la huelga revela una lista de talentos

El “Give Back-ular Spectacular” está cobrando protagonismo.

Los organizadores de la recaudación de fondos estilo teletón en vivo, que tendrá lugar en el Orpheum Theatre de Los Ángeles el 25 de octubre, han confirmado una lista de participantes famosos que incluye (en orden alfabético) Jason Alejandro, Veintiuno, Raquel BloomLe Var Burton, Nicole Byer, Bryan Cranston, Lil DickyLindsay Dougherty, Simón HelbergJanelle James, Michael McKean, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, junio diane raphaelAndrea salvaje, Paul Scheer, David Shepard, lily tomlinJulián Velard y Jeremy Allen Blanco. El programa incluirá sketches cómicos, stand-up, entrevistas en vivo, actuaciones musicales y más.

Como previamente anunciadoel propósito es “recaudar dinero para ayuda financiera de emergencia para toda la comunidad de artistas, artesanos, técnicos, asistentes de producción y personal de apoyo que enfrentan dificultades financieras debido a las huelgas”.

El evento está producido por Marta Kauffman, Paul McCrane, Robbie Rowe Tollin, Jesse Schiller, Paul Scheer, Tony Phelan, Tara Miele y Kate Wagener en asociación con Union Solidarity Coalition. TUSC fue fundada por un grupo de escritores y directores que se sintieron motivados a apoyar a sus equipos afectados por las huelgas de WGA y SAG-AFTRA de este año. La organización se lanzó con el objetivo de ofrecer apoyo financiero directo a los miembros de la tripulación que han perdido su seguro médico debido a cierres de producción relacionados con huelgas.

En una declaración conjunta, los organizadores de la recaudación de fondos elogiaron a los miembros del equipo como “la columna vertebral” de la producción y a los miembros de las “familias laborales”. La declaración continúa: «Independientemente de cuándo se reanude el trabajo, este será un año difícil para los equipos sindicales y sus familias y las ganancias recaudadas en ‘The Give-Backular Spectacular’ se utilizarán para aliviar algunas de esas dificultades».

Los boletos ya están disponible con el código “Solidaridad”.

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El triatlón de Malibú se encuentra con una situación sospechosa: los organizadores de Tidewater Goby obligan a alterar el rumbo

El Malibú Triatlón: un evento de alto perfil programado del 30 de septiembre al 30 de octubre. 1 que en años pasados ​​ha albergado a artistas como Matthew McConaughey, Jennifer López, Zac Efron, Max Greenfield y Mark Feuerstein, corre el peligro de ser descartado antes de que comience.

Los organizadores enviaron recientemente un correo electrónico a los competidores alertándolos sobre un cambio en el recorrido ciclista debido a una razón única. Las fuertes lluvias en el área de Los Ángeles inundaron el paso subterráneo de Zuma, llamado una “parte clave” de esa sección de la carrera, y antes de que se pudiera limpiar el agua, un pez translúcido de dos pulgadas llamado gobio de marea se instaló allí.

Los organizadores del triatlón se asociaron con funcionarios de la ciudad de Malibú y el Departamento de Pesca y Vida Silvestre de California, y Playas y Puertos para idear un plan que protegiera a los peces y su nuevo hábitat y al mismo tiempo minimizara «nuestro impacto en el ecosistema local». Al hacerlo, propusieron un cambio de rumbo, pero el permiso fue “denegado por un tecnicismo”, confirman los organizadores en el comunicado enviado por correo electrónico. Ese tecnicismo es que los residentes del área deben ser notificados 32 días antes de un evento y esa fecha límite pasó.

«Estamos apelando esa decisión y confiamos en que podremos realizar el evento seguro, agradable e inspirador que todos queremos y al mismo tiempo ayudar a algunos de los más vulnerables de nuestra sociedad», se lee en el comunicado. La apelación de seguimiento será escuchada y votada durante la reunión del Concejo Municipal de Malibú del lunes por la noche. Aún más frustrante para los participantes, algunos de los cuales han recurrido a las redes sociales para expresar su decepción, es el hecho de que la distancia olímpica se redujo a 14,4 millas desde 25, mientras que la distancia clásica se redujo a 10,8 millas desde 17.

El reportero de Hollywood Se comunicó con los representantes del evento para obtener comentarios adicionales y un representante dijo: «Estamos trabajando en colaboración con la ciudad de Malibú y todas las demás partes interesadas para garantizar un evento seguro, agradable e inspirador mientras ayudamos a algunos de los más vulnerables de nuestra sociedad generando fondos vitales». para la investigación del cáncer pediátrico en el Children’s Hospital Los Angeles y ya ha recaudado $1 millón este año. Nuestra apelación será escuchada el lunes por el Ayuntamiento de Malibú y somos optimistas de un resultado positivo que permitirá que este increíble evento continúe”.

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España acusa por segunda vez a Shakira de evasión fiscal

Los fiscales españoles han acusado a la estrella del pop shakira por no pagar 6,7 millones de euros (7,1 millones de dólares) en impuestos sobre sus ingresos de 2018, dijeron las autoridades el martes, en las últimas acusaciones fiscales de España contra la cantante colombiana.

Se alega que Shakira utilizó una sociedad offshore con sede en un paraíso fiscal para evitar pagar el impuesto, dijeron los fiscales de Barcelona en un comunicado.

Ha sido notificada de los cargos en Miami, donde vive, según el comunicado.

Shakira ya será juzgada en Barcelona el 20 de noviembre en un caso separado que depende del lugar donde vivió entre 2012 y 2014. En ese caso, los fiscales alegan que ella no pagó 14,5 millones de euros (15,4 millones de dólares) en impuestos.

Los fiscales de Barcelona han alegado que la ganadora del Grammy pasó más de la mitad del período 2012-2014 en España y, por lo tanto, debería haber pagado impuestos en el país, a pesar de que su residencia oficial estaba en las Bahamas.

Los funcionarios fiscales españoles abrieron el último caso contra Shakira en julio pasado. Después de revisar las pruebas reunidas durante los últimos dos meses, los fiscales decidieron presentar cargos. No se fijó ninguna fecha para el juicio.

La firma de relaciones públicas que anteriormente se encargó de los asuntos de Shakira, Llorente y Cuenca, no hizo comentarios inmediatos.

En julio pasado, afirmó que la artista había “actuado siempre de conformidad con la ley y siguiendo el consejo de sus asesores financieros”.

Shakira, cuyo nombre completo es Shakira Isabel Mebarak Ripoll, ha estado vinculada a España desde que empezó a salir con el ya retirado futbolista Gerard Piqué. La pareja, que tiene dos hijos, vivió junta en Barcelona hasta el año pasado, cuando pusieron fin a su relación de 11 años.

Durante la última década, las autoridades fiscales españolas han tomado medidas enérgicas contra estrellas del fútbol como Lionel Messi y Cristiano Ronaldo por no pagar la totalidad de sus impuestos. Esos jugadores fueron declarados culpables de evasión de impuestos, pero evitaron ir a prisión gracias a una disposición que permite a un juez renunciar a sentencias de menos de dos años de duración para los infractores por primera vez.

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El triatlón de Malibú recibe luz verde del Ayuntamiento de Malibú tras la amenaza de Tidewater Goby

El Triatlón de Malibú está en marcha.

El Ayuntamiento de Malibú votó a favor de permitir que el triatlón se lleve a cabo este fin de semana después de la destino del evento estaba en duda sobre problemas de permisos como resultado de un curso alterado que fue diseñado como una forma de proteger una especie de pez en peligro de extinción que se ha instalado en un paso subterráneo clave en la ruta.

La votación, un recuento de 4-0 con la abstención del miembro del consejo Bruce Silverstein, se produjo al final de una reunión maratónica del consejo municipal que comenzó el lunes por la noche y se extendió hasta pasada la medianoche debido a un largo expediente y una serie de súplicas de los partidarios del triatlón. El Triatlón de Malibú, un evento para recaudar fondos para el Hospital Infantil de Los Ángeles, se llevará a cabo el sábado y domingo. En un comunicado recibido por El reportero de Hollywoodlos funcionarios del triatlón agradecieron al Ayuntamiento de Malibú por “trabajar con nosotros” para garantizar que el evento pudiera desarrollarse según lo planeado.

«Estamos totalmente centrados en ofrecer una experiencia agradable y que cambie la vida de tantos atletas y, al mismo tiempo, generar importantes fondos para el Children’s Hospital Los Angeles (CHLA)», se lee en el comunicado. “Estamos orgullosos de anunciar que ya hemos alcanzado la marca de recaudación de fondos de $1 millón para CHLA en 2023. Este es un logro increíble del que estamos muy orgullosos y esperamos recaudar aún más fondos en los días, semanas y años venideros. «

El Malibú El triatlón es un evento anual de alto perfil que en años pasados ​​ha acogido a eventos como Matthew McConaughey, Jennifer López, Zac Efron, Max Greenfield y Mark Feuerstein. Los organizadores confirmaron recientemente un cambio de rumbo obligado por las inundaciones en el paso subterráneo de Zuma, como resultado de las fuertes precipitaciones en el área de Los Ángeles este año. Antes de que se pudiera limpiar el agua, un pez translúcido de dos pulgadas llamado gobio de marea se instaló allí.

Los organizadores del triatlón se asociaron con funcionarios de la ciudad de Malibú y el Departamento de Pesca y Vida Silvestre y Playas y Puertos de California para idear un plan que protegiera a los peces y su nuevo hábitat y al mismo tiempo minimizara «nuestro impacto en el ecosistema local». Al hacerlo, propusieron un cambio de rumbo, pero el permiso fue “denegado por un tecnicismo”, confirman los organizadores en el comunicado enviado por correo electrónico. Ese tecnicismo es que los residentes del área deben ser notificados 32 días antes de un evento y esa fecha límite pasó.

Sin embargo, durante la reunión del consejo, se señaló que los funcionarios habían enviado avisos por correo a los residentes para darles suficiente información y que muchos en el área esperaban que el triatlón fuera una tradición anual en septiembre. El evento de este año será el número 38 registrado. Como parte del cambio, la distancia olímpica se redujo a 14,4 millas desde 25, mientras que la distancia clásica se redujo a 10,8 millas desde 17.

Curiosamente, un concejal de la ciudad señaló durante la reunión que había recibido un informe no confirmado de una fuente de que actualmente no se encuentra ningún gobio de marea en el paso subterráneo. La votación para aprobar el evento ofrece un suspiro colectivo de alivio a los participantes de la carrera, muchos de los cuales han inundado las redes sociales en los últimos días para pedir que se lleve a cabo según lo planeado, citando meses de entrenamiento y tarifas de carrera, hotel y pasajes aéreos no reembolsables. y reservas de coches de alquiler.

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