Fallece Ryan O'Neal, Icono de 'Love Story', a los 82 Años

9 Dic. (EUROPA PRESS TELEVISIÓN) -El aclamado actor Ryan O'Neal, recordado por 'Love Story', muere rodeado de amor y apoyo, marcando el fin de una era en Hollywood.

Ryan O'Neal, el destacado actor estadounidense y protagonista del emblemático film 'Love Story', ha fallecido a la edad de 82 años. La triste noticia fue confirmada por su hijo Patrick a través de Instagram, donde expresó el profundo dolor de la familia. O'Neal, quien alcanzó la fama con 'Love Story' en 1970, tuvo una nominación al Oscar por su actuación en este melodrama junto a Ali MacGraw. A lo largo de su carrera, participó en películas como '¿Qué me pasa doctor?', 'Luna de Papel' y 'Barry Lyndon' de Stanley Kubrick.

Ryan O'Neal, el inolvidable protagonista de 'Love Story', nos deja a los 82 años, recordado por su talento y sus roles icónicos en el cine.

En su vida personal, O'Neal atravesó momentos turbulentos, incluyendo múltiples matrimonios y relaciones amorosas. Se casó con Joanna Moore en 1963, con quien tuvo dos hijos antes de su divorcio en 1966. Posteriormente, se casó con Leigh Taylor-Young, con quien tuvo un hijo, Patrick. Su matrimonio más conocido fue con Farrah Fawcett, del que nació su último hijo, Redmond. Esta relación fue marcada por altibajos y un incidente en 1997 que llevó a su separación, aunque retomaron su relación en 2001 y permanecieron juntos hasta el fallecimiento de Fawcett en 2009.

O'Neal tuvo una relación complicada con sus hijos mayores, con acusaciones de abuso físico y emocional. En 2007, fue arrestado por agredir a su hijo Griffin y posteriormente, en 2011, se reconcilió con sus hijos a través de un libro y un programa de televisión.

Freddie Mercury: Tres décadas recordando a un icono del Rock

Recordando a Freddie Mercury: 32 años tras su partida, exploramos el legado del líder de Queen. Con una voz única y un estilo inconfundible, Mercury revolucionó el rock y se convirtió en un ícono cultural, inspirando a generaciones con su música y valentía.

Spotify finaliza operaciones en Uruguay: Artistas locales reaccionan ante la decisión

Facundo Balta, Eros White y otros artistas uruguayos debaten el futuro de la música en Uruguay tras el anuncio de Spotify.

La reconocida plataforma de streaming musical Spotify ha anunciado que, a partir del 1° de enero, dejará de operar en Uruguay de manera gradual. Esta decisión surge como respuesta a la aprobación de los artículos 329 y 330 en la Rendición de Cuentas en Uruguay, que permiten a los artistas e intérpretes exigir retribución por la difusión y reproducción de su trabajo a través de internet o redes digitales.

El anuncio ha generado reacciones diversas entre los artistas uruguayos. Facundo Balta, destacado músico local, expresó en Instagram su preocupación por cómo esta medida afectará a la industria musical uruguaya, considerada pequeña pero combativa. Balta subraya la importancia de Spotify como herramienta esencial para la difusión de la música nacional y teme que su ausencia limite el alcance del público a la producción local.

Por otro lado, Eros White, otro músico influyente, ironizó sobre la situación en su cuenta de Instagram, cuestionando las alternativas a Spotify como Tidal o Apple Music, y destacando la insuficiencia de YouTube en términos de remuneración para los artistas. White señaló con sarcasmo la improbable situación de un resurgimiento de los discos físicos y CDs en un entorno digital dominante.

Además, el artista urbano Knak se sumó al debate, criticando en la plataforma X a aquellos que minimizan el impacto de esta medida y llamando a la unidad entre los artistas independientes.

La salida de Spotify del mercado uruguayo no solo plantea un desafío para los artistas en términos de distribución y monetización de su música, sino que también representa un cambio significativo en el consumo de música digital en Uruguay. La decisión de Spotify es un claro ejemplo de cómo las regulaciones pueden tener un impacto directo en la industria cultural y en las opciones disponibles para los consumidores.

Cortometrajes 'Antes de Madrid' y 'Si me queréi, irse' conquistan el Colón de Plata en Huelva

Ilén Juanmbeltz y Sofía Muñoz, directores de 'Antes de Madrid' y 'Si me queréi, irse', respectivamente, celebran sus victorias en el Festival de Cine de Huelva, marcando un hito en el cine iberoamericano.

Por Ana Beatriz Silva

Periodista

En un evento que subraya la riqueza y diversidad del cine iberoamericano, el Festival de Cine de Huelva ha otorgado sus máximos honores en la categoría de cortometrajes a dos obras sobresalientes: la producción uruguaya 'Antes de Madrid' y el corto español 'Si me queréi, irse'. 

La decisión, tomada por un Jurado Joven integrado por estudiantes de centros educativos de Huelva, ha resaltado la capacidad narrativa y estética de estas obras. 'Antes de Madrid', dirigida por Ilén Juanmbeltz y Nicolás Botana, ha sido galardonada como el Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano. Este corto se destaca por su exquisita estética, una trama conmovedora y actuaciones que han sido calificadas como "increíbles" por el jurado. Su victoria en la categoría internacional lo sitúa por encima de seis competidores de países como Argentina, Brasil, México, Chile, Portugal y República Dominicana.

Ilén Juanmbeltz, co-director de 'Antes de Madrid', ha expresado su gratitud y alegría por recibir un reconocimiento en un festival tan prestigioso. Este premio, según Juanmbeltz, no solo honra su trabajo actual sino que también impulsa su trayectoria artística.

Por otro lado, 'Si me queréi, irse', bajo la dirección de Sofía Muñoz, se ha llevado el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Nacional. El jurado ha elogiado este cortometraje por su retrato auténtico y poderoso de la realidad diaria de muchas mujeres, así como por su ambientación y la destacada actuación de Rocío Calvo. Muñoz, reflejando su satisfacción por el premio, ha enfatizado el reconocimiento que este supone para el esfuerzo colectivo de su equipo.

Además, en la sección de Talento Andaluz, el cortometraje 'Hipocampo' de Fer Pérez ha sido seleccionado como el Mejor Cortometraje de Dirección Andaluza. Este premio, otorgado por primera vez en el Festival de Huelva, reconoce la importancia de los cortometrajes en la industria audiovisual andaluza. 'Hipocampo' ha sido alabado por su estética, el uso del color y el simbolismo de las mujeres en su narrativa. Fer Pérez, expresando su entusiasmo, ha destacado la relevancia del Festival de Huelva como un espacio de gran talento y prestigio.

El Festival de Cine de Huelva, con estos premios, no solo celebra la calidad y diversidad del cine iberoamericano sino que también destaca el papel vital de los cortometrajes como medio de expresión artística y social.

El Festival de Huelva abre con estrellas y estrenos iberoamericanos

Ana Morgade, anfitriona de la gala de apertura del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, donde se presentará 'Sembrando sueños'.

Huelva se viste de gala para la cultura cinematográfica

La 49ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se inaugura el 10 de noviembre, con una ceremonia de apertura que promete ser un evento destacado en el calendario cultural de la región. Canal Sur Televisión llevará esta celebración del cine a las pantallas de toda Andalucía, con la carismática Ana Morgade y Virginia Riezu encargadas de la presentación. La noche se iluminará con las actuaciones de los icónicos artistas Martirio y Raúl Rodríguez, y se honrará el cine con el estreno nacional del documental 'Sembrando sueños', dirigido por el reconocido Alfonso Sánchez.

Apoyo de la industria al festival onubense

El director del Festival, Manuel H. Martín, ha manifestado su entusiasmo durante la presentación en Madrid, que contó con el respaldo de notables figuras del cine como Benito Zambrano y Stephanie Magnin. La industria cinematográfica muestra su apoyo inquebrantable al certamen, que se ha consolidado como un punto de encuentro clave para profesionales y aficionados del séptimo arte.

Un programa repleto de estrenos y actividades

Con una programación que incluye doce producciones iberoamericanas en competición, el Festival de Huelva se posiciona como una vitrina de estrenos en España. Películas aclamadas en festivales internacionales como Cannes, Berlinale, Tribeca y más, serán parte de este escaparate cinematográfico. Además, la oferta se amplía con cortometrajes, proyecciones especiales y actividades que refuerzan el papel del festival como una experiencia cultural integral.

Compromiso con la educación y el cine de calidad

El Festival de Huelva destaca su compromiso con la formación de audiencias y el fomento del cine de calidad a través de su programa educativo y la Sección Primera Pantalla. La edición de este año también continúa fortaleciendo su sección Ventana Cinéfila, ofreciendo contenido en la plataforma Filmin, lo que subraya su adaptación a las nuevas modalidades de consumo cinematográfico.

Reconocimientos y homenajes en la edición 49

Este año, el festival otorgará reconocimientos importantes, incluido el Premio Ciudad de Huelva a la actriz mexicana Cecilia Suárez, y los Premios Luz a destacados contribuyentes de la industria. Estos premios enfatizan la contribución del festival a la promoción del talento iberoamericano.

Celebrando el talento andaluz en la noche inaugural

La gala inaugural del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva estará dedicada al talento andaluz, con reconocimientos y actuaciones que reflejan la riqueza cultural de la región. 'Sembrando sueños' será la obra que cerrará la noche, poniendo en valor la influencia y el legado de los hermanos Álvarez Quintero en la literatura y el cine español.

El Festival de Huelva continúa demostrando ser un espacio donde la cultura, la historia y el cine iberoamericano convergen. Con una edición que promete ser memorable, Huelva no solo se convierte en la capital del cine iberoamericano, sino que también se afirma como un destino cultural imprescindible.

Golda Meir: La "Dama de Hierro" de la política israelí

Biografía

Golda Meir, nacida como Golda Mabovitch el 3 de mayo de 1898 y fallecida el 8 de diciembre de 1978, fue una maestra, kibbutznik y política que se convirtió en la cuarta primera ministra del Estado de Israel. Antes de asumir el cargo de primera ministra, Meir sirvió como Ministra de Trabajo y Ministra de Asuntos Exteriores de Israel.

Trayectoria Política

Golda Meir fue elegida primera ministra de Israel el 17 de marzo de 1969. Se convirtió en la primera mujer en Israel y la tercera en el mundo en ocupar tal cargo. Fue apodada la "Dama de Hierro" de la política israelí, un título que más tarde se asociaría con la primera ministra británica Margaret Thatcher.

Legado

David Ben-Gurion, ex primer ministro de Israel, solía llamar a Meir "el mejor hombre del gobierno". A menudo se la describía como la "abuela de voluntad fuerte, franca y de pelo gris del pueblo judío".

Golda Meir dejó un legado duradero como una de las figuras políticas más fuertes y respetadas de Israel. Su liderazgo y determinación la convirtieron en un ícono no solo en Israel sino en todo el mundo, especialmente en lo que respecta al liderazgo femenino en la política.

Interpretación

Año	Título	Rol
2023	Unveiling Arafat	Self (archive footage)
2022	A History of Antisemitism	Self - Politician (archive footage)
2019	Mike Wallace Is Here	Self (archive footage)
2019	Golda	Herself
2005	Leila Khaled Hijacker	-
1974	General Idi Amin Dada	Herself (archive footage) (uncredited)

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Misión Imposible: Sentencia mortal parte uno, una carrera contra el tiempo

Resumen

"Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno" es la última entrega de la franquicia de Misión Imposible, protagonizada por Tom Cruise en el papel de Ethan Hunt. En esta ocasión, Hunt y su equipo de la Fuerza de Misión Imposible (IMF) se enfrentan a su misión más peligrosa hasta la fecha. Deben rastrear una nueva y aterradora arma que amenaza a toda la humanidad antes de que caiga en las manos de un enemigo todopoderoso y misterioso.

Detalles

La película está dirigida por Christopher McQuarrie y escrita por McQuarrie y Erik Jendresen. La trama sigue a Ethan Hunt y su equipo mientras intentan detener una amenaza global. La misión los lleva a través de una serie de escenarios peligrosos y situaciones de alto riesgo, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos.

Puntuación de usuario

La película ha recibido una puntuación favorable por parte de los usuarios, aunque no se especifica el número exacto en la fuente consultada.

"Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno" promete ser una emocionante adición a la franquicia, con una trama llena de acción, suspense y giros inesperados. Si eres un fan de la serie o simplemente buscas una película que te mantenga pegado a tu asiento, esta podría ser la elección perfecta para ti.

Reba McEntire dice que casi dejó de cantar después de la muerte de su madre: “Siempre lo hice por mamá”

Reba McEntire se ha sincerado sobre la lucha inicial para encontrar su pasión por música nuevamente tras la muerte de su madre.

Durante una entrevista el miércoles Hoy con Hoda y Jennala leyenda de la música country reveló que estuvo a punto de dejar la música después de que su madre Jacqueline muriera de cáncer en 2020.

McEntire dijo que estaba revisando las pertenencias de sus padres con su hermana Susie después de la muerte de su madre cuando compartió sus pensamientos sobre el futuro de su carrera musical.

“Estaba revisando fotografías. Dije: ‘Simplemente no creo que vaya a hacer esto más’. Ella dijo: ‘¿Qué?’ Dije: ‘Canta’”, dijo la cantante ganadora del Grammy. “Dije: ‘Siempre lo hice por mamá’. Ella dijo: ‘Oh, lo recuperarás’. Hice.»

Mientras McEntire seguía pensando en su infancia, explicó cómo Jacqueline no solo la ayudó a enamorarse de la música, sino que también le enseñó a ella y a sus hermanos, Susie, Alice y Pake, a cantar.

“Ella fue realmente alentadora para todos nosotros, los niños, sin importar lo que quisiéramos hacer”, agregó. “Ella nos enseñó la armonía”.

El cantante dijo que la música siguió siendo una parte importante de sus vidas durante la escuela secundaria, ya que también eran conocidos como «los McEntires cantantes». Pero McEntire agregó que su madre siempre se aseguraba de que aprendieran y crecieran como cantantes, incluso corrigiéndolas si cantaban una nota equivocada.

«Cada vez que alguien necesitaba una opinión sobre quién estaba fuera (Susie de mi parte, yo de Susie), mamá entraba con su espátula después de freír papas», dijo McEntire, imitando un movimiento de señalar que su mamá hacía con el utensilio. . “Ella decía: ‘Está bien, Reba, estás del lado de Susie. Cántala de nuevo.’ La cantábamos y ella decía: ‘Oh, eso es perfecto’, y volvía a entrar y seguía friendo patatas”.

McEntire lanzó un nuevo libro sobre estilo de vida esta semana titulado No es tan elegante así como un nuevo álbum del mismo nombre. El álbum no sólo incluye versiones acústicas de sus éxitos sino también la nueva canción “Seven Minutes in Heaven”, que rinde homenaje a su difunta madre. La canción fue escrita por Olivia Rudeen y Matt Wynn.

El socio 'DWTS' de Mary Lou Retton comparte actualización de salud sobre gimnasta en medio de la hospitalización

La hija de Mary Lou Retton y su Bailando con las estrellas La socia profesional Sasha Farber ha brindado actualizaciones sobre la salud de la ex gimnasta medalla de oro olímpica en medio de su reciente hospitalización.

El martes por la mañana, la hija de Retton, McKenna Kelley, reveló que su Madre “lucha por su vida” en la unidad de cuidados intensivos con una “forma muy rara de neumonía”. Ella escribió en un mensaje en un Fondo al contado página de recaudación de fondos, “Ella no puede respirar por sí sola. Ya lleva más de una semana en la UCI”.

Después del martes DWTS episodio, dijo Farber Entretenimiento esta noche que también había hablado con Retton ese mismo día. El dúo compitió juntos durante la temporada 27 del concurso de baile en 2018.

«He estado hablando con ella hoy y ella está peleando», dijo Farber. “Ella quiere darse por vencida, pero le envío videos de ella bailando y le digo: ‘Sólo hay una Mary Lou Retton. ¡Tienes esto!’”

El bailarín profesional agregó que Retton estuvo en Los Ángeles hace unas semanas y quería reunirse, pero no pudo debido a su agenda de ensayos.

«Pero lo que quiero decir es que tienes que ver a la gente [you care about]»Tienes que saludarlos, tienes que llamarlos», dijo Farber. «Y he estado hablando con ella hoy».

Kelley también tomó Instagram Miércoles para dar una actualización sobre la batalla de su madre y escribió: “Mamá está en la UCI y continúa luchando. ¡Está recibiendo una atención médica increíble! Gracias a todos los médicos y enfermeras”.

Su hija también agradeció a todos “por su gran amor y apoyo a nuestra mamá” y pidió “continuas oraciones y pensamientos positivos para nuestra mamá”.

Después de comenzar gimnasia A una edad temprana, Retton compitió en los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles, donde hizo historia como la primera estadounidense en ganar una medalla de oro olímpica individual en todos los aspectos. También se llevó a casa dos medallas de plata y dos de bronce durante los juegos. Posteriormente se retiró del deporte en 1986.

Retoon también ha sido incluido en el Salón de la Fama Olímpica de EE. UU., así como en el Salón de la Fama de la Gimnasia Internacional.

El director israelí Guy Nattiv habla de sus esfuerzos por destacar a los civiles atrapados en una “jodida desastrosa”

«Dios, es una jodida locura» Guy Nattiv dijo con exasperación cuando nos conectamos por teléfono esta semana, después del Hamás atacar a Israel eso ha provocado la muerte y la toma de rehenes de cientos de israelíes. «Esto es un holocausto».

Nattiv, el primer cineasta israelí en ganar un Oscar: ganó el premio al mejor cortometraje documental en 2018 Piel — y el director la película de 2023 Golda, que narra la respuesta de Golda Meir al ataque sorpresa de 1973 contra Israel que resultó en la Guerra de Yom Kippur, ha vivido en Estados Unidos durante la última década, desde que conoció a la mujer que se convertiría en su esposa, la actriz y cineasta Jamie Ray Newman. . Pero sigue profundamente conectado con Israel, donde todavía residen muchos de sus familiares y amigos. Y cuando Hamás atacó a Israel la semana pasada, instintivamente decidió que debía usar su plataforma de Instagram como un “shofar” (una especie de cuerno que los judíos tocan en Rosh Hashaná) para ayudar a correr la voz sobre sus compatriotas que han sido secuestrados. rehenes o están desaparecidos. “Mucha gente dice: ‘Por favor, Guy, publica que mi hermana está desaparecida’, ‘mi hijo está desaparecido’ y ‘mi esposa está desaparecida’”, dice. «Dicen: ‘¡Por favor publíquenlo para que el mundo pueda escucharnos y ayudarnos!'»

En los días posteriores al ataque, gran parte de Israel y Hollywood han recurrido a Cuenta de Instagram de Nattiv para obtener la información más reciente sobre lo que está sucediendo en Israel. Sus esfuerzos de base han sido particularmente apreciados dada la ineficacia del gobierno israelí para compartir esa misma información, dice. Pero, reconoce, también le ha pasado factura, ya que revisa el contenido gráfico inquietante y atroz que le han enviado antes de determinar qué puede compartir conscientemente con el mundo.

Durante nuestra conversación, habló sobre por qué siente que debe continuar su trabajo en Instagram, qué lecciones cree que la Guerra de Yom Kippur debería brindar al actual liderazgo israelí, cómo se siente acerca de la respuesta a la nueva guerra por parte de sus compañeros habitantes de Hollywood. y mucho más.

¿Dónde y cómo están los miembros de su familia en Israel?

Mi familia está en el centro de Israel. Algunos de los miembros de mi familia fueron reclutados [into the military and sent] al norte y al sur. Estoy tratando de traer a otros miembros de mi familia a los Estados Unidos durante las próximas dos semanas para que puedan tomar un respiro: tenemos bebés y niños.

¿Cómo se enteró por primera vez de que Israel estaba bajo ataque? ¿Y cómo lo tramitaste?

Era el viernes por la noche. Estábamos cenando en casa de un amigo mío, Florian Zeller, el director de El padre y El hijo, y tuvimos una comida maravillosa con él, su esposa y su hijo, y algunos cineastas de Francia. De repente comencé a recibir mensajes de texto: «Es otra Golda!” y «oro 2!” Yo estaba como, «¡¿Qué ?!» “¡Están celebrando Yom Kipur 2!” Y yo dije: «¿Estás jodiendo conmigo?» Entonces encendí las noticias y vi que Hamas acababa de entrar en Israel a las 6 de la mañana sin ninguna resistencia, y 100 militantes habían comenzado a masacrar israelíes. Empecé a recibir más mensajes: “¡Están masacrando a nuestra gente! ¡Están masacrando nuestras aldeas, nuestros kibutz!”. Le dije a Florian: «Lo siento, pero tengo que irme a casa». [in L.A.]. Tengo que empezar a lidiar con esto”. Y abrí una sala de guerra para abordarlo aquí, para que la gente pudiera entender exactamente lo que estaba pasando.

¿Quién te envía cosas para publicar y por qué?

Mucha gente se puso en contacto conmigo porque sienten que el mundo necesita saber qué está pasando. En Israel la gente me conoce por el Oscar y Golda, y entonces pensaron que yo podría ayudar a que esto se volviera viral. Te daré un ejemplo. ¿Has oído hablar de la abuela que estaba sentada en su casa cuando llegó un terrorista (ella fue la primera en ser atacada) y él la mató, tomó su teléfono y la publicó en su Facebook? Así se enteraron sus familiares. Entonces su nieto, que vive en Canadá, me envió un mensaje directo a través de Instagram y me dijo: «Mi abuela acaba de morir así y quiero que todo el mundo vea lo que está pasando», así que lo publiqué. Otro: la familia de un hombre fue secuestrada en Gaza, incluidas sus dos hijas pequeñas, que tienen la edad de mis hijas, y él me envió un mensaje directo. Y luego todas las personas desaparecidas: publiqué todos esos nombres, que obtuve de los miembros de la familia. Ni siquiera es de las FDI. [Israeli Defense Forces] o el gobierno, porque el gobierno era disfuncional. La debacle de Yom Kipur fue básicamente el 10 por ciento de lo que pasó aquí.

Sé que todavía es pronto para hablar de esto y no es la principal preocupación en este momento, pero ¿cómo crees que sucedió esto?

Mire, no soy un experto militar, pero puedo decirle lo que he oído del personal del ejército y de personas que están empezando a lidiar con esto. Creo que porque [Israeli prime minister] Benjamín Netanyahu estaba tan ocupado con el sistema judicial y sus propios asuntos privados [Netanyahu has greatly divided Israel by trying to enact major judicial reforms while facing accusations of corruption] y había enviado muchas tropas para proteger a los colonos ilegales en Judea y Samaria en Cisjordania. [Netanyahu has encouraged Israeli settlement expansion in disputed territories]estaba dormido sobre Gaza en un día festivo. [Hamas attacked on Simchat Torah, which also fell on the sabbath]. Israel en 2023 es como un país cibernético, ¡¿pero ni siquiera escuchamos ni seguimos ninguna señal de que Hamás estuviera planeando un ataque?! La gente dice que se planeó con meses de anticipación, tal vez incluso con un año de anticipación. Es una debacle para todos: la comunidad de inteligencia, Bibi. [Netanyahu’s nickname], sus ministros, el ministro de defensa. Es una completa y desastrosa cagada. Pero creo que todo se reduce a que Benjamín Netanyahu se centrara en el sistema judicial y el tribunal superior.

Las personas que se comunican con usted acerca de sus familiares asesinados o desaparecidos, ¿están ya en el punto en que expresan la culpa?

Aún no. Están de luto por sus seres queridos. Y los bebés y los niños siguen cautivos. Entonces, cuando estás de luto, todavía no tienes la energía para lidiar con la debacle. Con la guerra de Vietnam, pasó un tiempo hasta que la gente pensó en qué carajo pasó allí. Creo que habrá una gran sacudida, un enorme terremoto político, una vez que termine esta guerra. Muchas cabezas van a volar.

Hay un gran deseo entre muchos de ir a Gaza, pero Hamas ahora amenaza con matar a los rehenes si Israel lo hace. ¿Qué escucha de los familiares de personas secuestradas o desaparecidas sobre cómo les gustaría que respondiera Israel?

Hay muchas voces diferentes al respecto. Muchos de ellos quieren intercambiar prisioneros; muchos de ellos no saben qué decir ni qué hacer; y muchos de ellos dicen que hay que destruir a Hamás, no se les puede dar ninguna recompensa. [such as prisoner exchanges]porque estos son monstruos, esto es [like] ISIS, no son seres humanos. Pero todos sabemos que una vez que las FDI pongan un pie en Gaza, habrá muchas ejecuciones. Pero ya escuchaste a Biden: dijo: “No jodas con Israel porque nos estás jodiendo a nosotros”. Respeto eso. Eso es liderazgo.

En preparación para su película Goldaestudió cómo respondió Golda Meir al ataque sorpresa de 1973. ¿Hay lecciones de entonces que Netanyahu debería considerar, en términos de qué hacer o qué no hacer ahora?

Creo que ahora mismo no hay comparación. La Guerra de Yom Kippur fue la mayor debacle que Israel haya tenido jamás, y todos pensamos que habíamos aprendido las lecciones de eso; de eso habla la película. Pero éste es tan grande que creo que no hemos aprendido nada. Es como despertarse en una pesadilla y nadie sabe qué hacer todavía. Todavía estamos en shock. Lo primero que tenemos que hacer es llorar a los muertos y enterrar a nuestros seres queridos, y esto es algo que llevará días porque llevamos más de 1.200 personas masacradas. Y luego hay que suministrar medicamentos a los sobrevivientes del Holocausto y a otras personas cautivas (muchos de ellos necesitan medicamentos y píldoras para el corazón) a través de la Cruz Roja. Hay tantas cosas que hacer. Y mientras tanto, hay que asegurarse de que Hezbollah no nos ataque desde el norte y cree otro frente.

¿Qué opinas de la forma en que la gente de Hollywood ha reaccionado ante esta crisis? ¿Te ha impresionado o decepcionado?

Recibo toneladas de mensajes privados de gente de Hollywood, toneladas. Algunos hablan y tienen el valor de apoyar públicamente a Israel, y otros no lo hacen porque no quieren perder seguidores o no piensan lo mismo. Pero quiero escuchar a la gente hablar más sobre lo que está pasando. es como lo que Amy Schumer escribió, no es necesario ser antipalestino para apoyar a Israel en este momento; se puede apoyar a los palestinos y su derecho a vivir en su propio país (una solución de dos Estados) y aun así publicar algo contra esta masacre. Edgar Ramírez, que no es judío, publicó “Am Yisrael Chai” [Hebrew for “The People of Israel Live”]. Jessica Chastain escribió: «Sé un jodido humano cuando pienses en lo que pasó esta mañana en Israel». bono, en un concierto de U2, dedicó una canción a Israel. Así que hay mucha gente que ha hecho lo correcto, pero también hay mucha gente que me ha decepcionado. No voy a denunciar a las personas que me han decepcionado, pero hay algunas, no les voy a mentir.

¿Cuál sería, en su opinión, la respuesta más útil de personas de alto perfil que aún no han dicho nada?

Simplemente publique una cosa: «Estoy con Israel». Demuestre que comprende por lo que estamos pasando. Ya sabes, los israelíes y los judíos son parte de Hollywood, somos parte de su industria, así que muéstrenos su solidaridad, tal como lo hace con Ucrania. Eso es lo que necesitamos. No necesitamos nada más. Es reconocer la atrocidad. Esta es la peor masacre que han sufrido los judíos (no sólo israelíes, sino judíos) desde el Holocausto. En un día fueron masacradas 1.200 personas. ¡En un día! Masacrado. Necesitamos reconocer esto. Esto no fue sólo una operación o un conflicto. Esto fue una atrocidad. Esto fue un holocausto. Y la gente necesita reconocer esto, incluso si no son judíos. Tengo amigos palestinos en Hollywood. Soy pro palestino. Soy partidario de una Palestina libre. Soy de izquierda, no soy conservador. Siempre he apoyado al pueblo palestino y mis amigos lo saben. Pero también deseo que mis amigos palestinos apoyen a Israel y demuestren que Hamás no es un grupo legítimo de personas, son animales.

¿Hay cosas que los estadounidenses comunes y corrientes puedan hacer para apoyar a Israel en este momento?

Sí. Me encantaría que la gente donara ayuda financiera a los israelíes que perdieron sus hogares y sus familias. Incluso un solo shekel [the Israeli currency], no importa cuánto. Animo a la gente a hacer esto a través de UnaFamiliaJuntos.org.

¿Qué crees que pase después?

¿Quién sabe? Espero que Hamás colapse, que limpiemos la Franja de Gaza de armas y terror y que demos a estas personas, que han vivido bajo opresión, la libertad de elegir cómo vivir. Y, por supuesto, que traeremos de vuelta a nuestros seres queridos.

Por último, sé que estás pensando en cómo esta crisis está afectando a todos los demás, pero como eres una especie de intermediario, estás viendo todo, incluidas muchas cosas inquietantes y perturbadoras, algunas que son demasiado espantosas para que puedas siquiera imaginarlas. compartir con otros. ¿Cómo lo llevas?

Estoy tratando de meditar. Todavía no sé cómo me afectará (estoy viendo imágenes horribles), pero eventualmente me afectará y necesitaré mucha terapia. Mucho.

Entrevista editada para mayor extensión y claridad..

Conexiones de Hollywood del nuevo senador de California Laphonza Butler

cuando la actriz Yvette Nicole Brown Escuché por primera vez que el gobernador de California, Gavin Newsom, había designado a Laphonza Butler para desempeñarse como senadora de los Estados Unidos el 1 de octubre, ocupando el puesto que quedó vacante tras la muerte del veterano senador demócrata. Diana Feinstein, su pensamiento inmediato fue: «Por supuesto». Habiendo sido parte del comité de búsqueda que marcó el comienzo del histórico nombramiento de Butler como presidente de Lista de EMILY En 2021, Brown ha sido testigo de primera mano del liderazgo del político recién nombrado.

“Ella se convirtió instantáneamente en una estrella de rock”, dice el director de la junta directiva de EMILYs List. “Ella fue la primera mujer de color, mujer negra, en liderar la Lista de EMILY. Ella fue la primera madre que tuvimos. Eso aportó una energía completamente diferente a lo que estábamos haciendo como organización.

«Cuando la conoces y hablas con ella, es franca», añade Brown. “Ella es segura de sí misma, amable e inteligente, y está dispuesta a aceptar la diversidad de una manera que mucha gente dice, pero no lo hace. Como mujer negra y lesbiana, a ella le importan temas sobre los que mucha gente en el Senado no puede o no podrá hablar. Es únicamente lo que nuestro gobierno necesita en este momento”.

Uno de esos temas es el trabajo, que sigue siendo el centro de la industria del entretenimiento como las negociaciones continúan entre SAG-AFTRA y la Alianza de Productores de Cine y Televisión. En todas las industrias, incluida la atención médica, el transporte y la hotelería, más de 453.000 trabajadores Han participado en 312 huelgas en Estados Unidos sólo este año. Butler comenzó su carrera como organizadora sindical de enfermeras y trabajadores hospitalarios a lo largo de la costa este antes de servir durante más de una década como presidenta de SEIU California y SEIU 2015, el sindicato más grande de California y el local de atención a largo plazo más grande del país. Un reciente declaración del actual presidente de SEIU Local 2015, Arnulfo De La Cruz, le da crédito a Butler por la aprobación en California del primer salario mínimo estatal de $15 en 2016.

Brown continúa: «Lo que he aprendido es que hay mucha gente que no quiere estar en primera línea cuando se trata de la huelga laboral que nuestra industria está atravesando en este momento porque están preocupados, ‘Bueno, ¿cómo me va a afectar esto?’ Y ‘quiero seguir trabajando’. No quiero molestar a nadie.’ Llega un momento en el que tienes que preocuparte más por los demás que por tus propias circunstancias personales, y Laphonza es ese tipo de luchador”.

Durante los dos años de Butler en EMILYs List, el comité de acción política (PAC) que trabaja para que las mujeres demócratas pro-elección sean elegidas para cargos públicos continuó su enfoque de apoyarse en el poder de Hollywood para lograr ese objetivo. La sexta edición anual de la organización Desayuno previo a los Oscar – celebrada en marzo de 2023 y con el tema “Cómo las mujeres cambian el mundo” – contó con las actrices Sophia Bush, Lisa Ann Walter, Garcelle Beauvais y Amber Riley entre los asistentes. Entre las celebridades invitadas anteriores se encuentran Jane Fonda, Lucy Liu, Regina King, Robin Thede, Olivia Munn y Gloria Calderón Kellett. El Consejo Creativo de EMILY’s List está copresidido por el comediante controlador de chelsea y el productor Paul Bernon.

Como presidenta de EMILYs List, Laphonza Butler habló en el escenario en el debate de la Semana de los Oscar de EMILYs List el 22 de marzo de 2022 en Los Ángeles, California.

Araya Doheny/Getty Images

En febrero pasado, EMILYs List implementó una iniciativa de capacitación virtual de tres semanas dirigida a mujeres que están pensando en postularse para un cargo local. En julio, el PAC anunció la Programa Señora Mayor para apoyar a las mujeres que se postulan para cargos ejecutivos locales en todo el país. El nombramiento de Butler después de estas expansiones es un ejemplo de la misión de la organización realizada, dice Brown.

“Todo el lema de EMILYs List es ‘Corre’. Antes de Donald Trump, pensaba que había que ser cierto tipo de persona para postularse para un cargo. Demostró que cualquiera puede postularse y una vez que vi el daño que alguien que no era decente podía hacer en un cargo, cambié de opinión y pregunté: ‘¿Podría postularme algún día?’, explica Brown, quien también formó parte de la junta. de SAG-AFTRA. «Fue entonces cuando realmente comencé a inclinarme por la Lista de EMILY porque pensé que hay muchas personas decentes, amables e inteligentes que pueden eximirse de postularse porque piensan que tienes que ser un cierto tipo de persona».

EMILYs List no respondió de inmediato a las solicitudes de comentarios sobre los planes para reemplazar a Butler, pero Brown tiene su propia opinión sobre el tipo de líderes que se necesitan en las oficinas de todo el país. “Hay que ser decente, inteligente y tener corazón para la gente. Esas son tres cosas que Laphonza tiene de sobra. Y eso es lo que EMILYs List busca encontrar: personas que se están descartando para decir: ‘No, realmente podrías postularte’. Y podríamos ayudarle a llegar allí’”, dice Brown. «En su nombramiento, Laphonza está viviendo esa visión».

Lo que aún no está claro es si Butler se postulará para el escaño del Senado en las elecciones de 2024, en las que ya hay tres representantes estadounidenses en la carrera: Barbara Lee, Katie Porter y Adam Schiff. Butler, que es la única mujer negra en el Senado de Estados Unidos, aún no ha comentado sobre sus planes.

El viernes 6 de octubre, en un almuerzo de EMILYs List en Nueva York, Mayordomo subió al escenario y admitió que dudó un poco cuando recibió la llamada de Newsom, y continuó diciendo: “Decidí que no me decepcionaría al elegir perder otra oportunidad de servir en mi mayor potencial. Liderar y lograr mi mayor impacto. Alzar mi voz al máximo volumen en nombre de la creación de un futuro mejor, más fuerte y más equitativo”.

Salman Rushdie publica sus memorias sobre el apuñalamiento

Salman Rushdie tiene unas memorias sobre el horrible ataque que lo dejó ciego del ojo derecho y con la mano izquierda dañada. Cuchillo: Meditaciones después de un intento de asesinato se publicará el 16 de abril.

“Era necesario que escribiera este libro: una forma de hacerme cargo de lo sucedido y de responder a la violencia con arte”, dijo Rushdie en un comunicado publicado el miércoles por Penguin Random House.

En agosto pasado, Rushdie fue apuñalado repetidamente en el cuello y el abdomen por un hombre que subió corriendo al escenario cuando el autor estaba a punto de dar una conferencia en el oeste de Nueva York. El atacante, Hadi Matar, se declaró inocente de los cargos de agresión e intento de asesinato.

Durante algún tiempo después de que el gran ayatolá Ruhollah Jomeini de Irán emitiera una fatwa en 1989 pidiendo la muerte de Rushdie por supuesta blasfemia en su novela. Los versos satánicos, el escritor vivía aislado y con seguridad las 24 horas. Pero desde entonces, durante años, se había movido con pocas restricciones, hasta el apuñalamiento en la Institución Chautauqua.

Las 256 páginas Cuchillo será publicado en Estados Unidos por Random House, el sello editorial de Penguin Random House que a principios de este año lanzó su novela ciudad de la victoria, completado antes del ataque. Sus otros trabajos incluyen el premio Booker Hijos de medianoche, vergüenza y El último suspiro del moro.

Rushdie también es un destacado defensor de la libertad de expresión y ex presidente de PEN America.

“Cuchillo Es un libro abrasador y un recordatorio del poder de las palabras para dar sentido a lo impensable”, dijo en un comunicado el director ejecutivo de Penguin Random House, Nihar Malaviya. «Nos sentimos honrados de publicarlo y sorprendidos por la determinación de Salman de contar su historia y regresar al trabajo que ama».

Rushdie, de 76 años, habló con El neoyorquino sobre su terrible experiencia, y le dijo al entrevistador David Remnick para una edición de febrero que había trabajado duro para evitar “recriminaciones y amarguras” y que estaba decidido a “mirar hacia adelante y no hacia atrás”.

También había dicho que estaba luchando por escribir ficción, como lo hizo en los años inmediatamente posteriores a la fatwa, y que en su lugar podría escribir una memoria. Rushdie escribió extensamente, y en tercera persona, sobre la fatwa en sus memorias de 2012. José Antón.

“Esto no me parece una tercera persona”, dijo Rushdie sobre el ataque de 2022 en la entrevista de la revista. “Creo que cuando alguien te clava un cuchillo, es una historia en primera persona. Esa es una historia en primera persona”.

Kerry Washington sobre el plan de sus padres de llevarse a la tumba el secreto del donante de esperma: “Creían que me estaban protegiendo”

Kerry Washington dice que sus padres planearon llevarse “a la tumba” el secreto de que ella fue concebida por un donante de esperma, en un movimiento que la actriz dice que fue un “acto de amor”.

El Escándalo y sin prisión La actriz reveló que descubrió hace más de media década que su padre no era su padre biológico en sus nuevas memorias. Más denso que el agua. El descubrimiento, que se encuentra entre las revelaciones más comentadas del libro de la actriz históricamente muy privada, fue el resultado de su intento de participar en la serie de PBS. Encontrar tus raíces.

Mientras aparece en El último show con Esteban Colbert El martes por la noche, Washington habló más sobre la revelación que, según dijo anteriormente, explicaba una “extraña desconexión” que tenía con su padre. “Se lo iban a llevar a la tumba y, en muchos sentidos, creo que pensaron que me estaban protegiendo. Este fue un acto de amor”, dijo Washington. “No querían que me sintiera diferente a ellos, así que pensaron: ‘Nunca se lo diremos’”.

Durante el anterior entrevistas con Los New York Times y GenteWashington compartió que, sin embargo, fue una decisión que fue como “nacer en una mentira” y un secreto que la llevó a otras complicaciones en su vida, incluidos trastornos alimentarios, ansiedad y problemas de autoestima.

«Sé que su intención era protegerme, amarme, cuidarme, mantener mi mundo simple», dijo Washington anteriormente al Veces. “Llevo muchos años sin decírmelo, pero soy adulto desde hace más de dos décadas”.

Durante la breve reunión con Colbert, Washington también habló sobre sus padres como pioneros en los primeros días de la donación de esperma, una realidad que ha complicado la búsqueda del donante de Washington.

“Cuando mis padres hicieron esto, fue hace mucho tiempo, en los años 70. Así que no había bancos de esperma sofisticados con esperma congelado. Este era el Salvaje Oeste. No tienen idea de quién era este tipo. Fueron innovadores”, el Pequeños fuegos por todas partes dijo la estrella. “Mis padres eran como renegados. Estaban haciendo algo que no mucha gente hacía. Fue muy experimental y muy reservado”.

El resultado de que el trío tuviera que hablar de la verdad sobre el linaje familiar de Washington fue algo que hizo lo contrario de lo que temían sus padres.

“Lo que nos dimos cuenta es que el hecho de que me ocultaran ese secreto en realidad tuvo el impacto opuesto al que querían”, explicó Washington. “Cuando me dijeron la verdad, en realidad nos unió más. No había este extraño secreto”.

Al principio de su aparición, a Washington le preguntaron sobre la experiencia de ser el personaje en lugar de hablar de los que interpreta, algo que ella calificó de «muy extraño». Pero si la actriz y productora alguna vez llevara su propia vida a la pantalla, sí tiene a una persona en mente para interpretarla.

“Hay una actriz llamada Joy Bryant, que también es una chica del Bronx. Y ella es increíblemente talentosa y siento que puede hacerlo”, dijo Washington.

“Ahí tienes, Joy”, respondió Colbert. “Llame a su agente”.

El álbum 'Her Loss' de Drake y 21 Savage presentado para los premios Grammy 2024 (exclusivo)

A pesar de su dramático pasado con el premios Grammy, Pato‘s Su pérdida El álbum podría traerle más victorias: el esfuerzo colaborativo del rapero con 21 salvaje fue presentado para premios en la feria de 2024.

Una fuente cercana a la situación cuenta El reportero de Hollywood eso Su pérdida fue presentado para álbum del año y mejor álbum de rap, mientras que las canciones del esfuerzo número uno, incluidas “Rich Flex” y “Spin Bout U”, fueron presentadas a categorías que incluyen grabación del año, canción del año y mejor rap. interpretación, mejor canción de rap y mejor interpretación de rap melódico. Su pérdida se lanzó en noviembre de 2022, pero califica en el próximo premios Grammyque se celebrará el 4 de febrero de 2024.

No estaba claro quién envió el álbum o las canciones, y los representantes de Drake, 21 Savage y la Recording Academy no respondieron de inmediato a los correos electrónicos en busca de comentarios. En los Grammy, los miembros de la Academia involucrados en álbumes o canciones (incluidos compositores, productores e ingenieros) pueden enviar material en el que trabajaron para los premios. Por ejemplo, un productor o ingeniero que trabajó en la mayoría de Su pérdidaque es miembro de la Academia, podría presentar el proyecto a álbum del año, o un compositor que coescribiera “Rich Flex” podría presentarlo a canción del año y mejor canción de rap.

Drake ha criticado los Grammy a lo largo de los años y fue noticia cuando retiró sus dos nominaciones de rap en los premios 2022. Decidió no presentar su álbum con mucho house. Honestamente, no importa o cualquiera de sus sencillos para los premios Grammy de este año, que tuvieron lugar en febrero. Pero aun así salió victorioso: Ganó el premio a la mejor interpretación de rap melódico por su aparición como invitado en “Wait for U” de Future, que se convirtió en un éxito pop número uno y en el que también participa la estrella de Afrobeats, Tems. “Wait for U” aparece en el álbum de Future, Nunca me gustaste.

En el show de este año, Drake fue nominado a cuatro premios, todos por su trabajo colaborativo: dos fueron por “Wait for U”; estaba nominado a álbum del año por coescribir “Heated” de Beyoncé de Renacimiento; y fue nominado a mejor canción de rap por coescribir “Churchill Downs” de Jack Harlow. Se presentaron otras canciones con Drake para el programa de 2024, incluidas “Meltdown” de Travis Scott, “Oh U Went” de Young Thug y “Who Told You” de J Hus.

Drake ha ganado cinco premios Grammy, incluido el de mejor álbum de rap por Cuidarse y mejor canción de rap por “God’s Plan”. Después de obtener mejor canción de rap y mejor interpretación de rap/cantada por “Hotline Bling” en el show de 2017, dijo que se sentía extraño ganar honores de rap por su gran éxito pop y dijo que se sentía restringido como artista negro que actúa en múltiples géneros. El rapero de 36 años ha obtenido 51 nominaciones y es el tercer rapero con más nominaciones en la historia del programa, sólo detrás de Kanye West, que tiene 75 nominaciones, y Jay-Z, que tiene 88 nominaciones y empata con Beyoncé en los Grammy. ‘ Actos más nominados de todos los tiempos.

Drake lanzó un nuevo álbum, Para todos los perros, la semana pasada y calificaría a los Grammy 2025. Los álbumes y canciones lanzados entre el 1 de octubre de 2022 y el 15 de septiembre de 2023 califican para el próximo programa, y ​​las nominaciones se anunciarán el 10 de noviembre. Las boletas para la primera ronda se abrieron el miércoles.

En “Away from Home” de su nuevo álbum, Drake se dirige a los Grammy con la letra: “Cuatro Grammys a mi nombre, cien nominaciones/Esperanza Spalding estaba recibiendo todos los elogios/Estoy tratando de mantenerlo humilde, estoy Intenta ser amable/¿A quién carajo le importa que Michelle Obama te ponga en su lista de reproducción? El rapero también mencionó la entrega de premios por la canción “Grammys” de su álbum de 2016. Puntos de vista.

Las frustraciones de Drake con los Grammy han sido compartidas por muchos en las comunidades de rap y R&B, ya que esos actos rara vez ganan en las principales categorías como álbum del año o grabación del año. Esos artistas, en su mayoría artistas negros, están reservados para ganar en sus categorías de género; Aunque Beyoncé es la artista más condecorada en la historia de la entrega de premios, 21 de sus 32 victorias han sido en el campo del R&B y tres en el rap.

Otros artistas, incluidos Kendrick Lamar, Mariah Carey, Kanye West, Jay-Z, Eminem, Frank Ocean, Mary J. Blige, John Legend, Usher, Rihanna y más, nunca han ganado honores como álbum del año o canción del año. a pesar de poseer el año en música, tanto crítica como comercialmente. Hace sólo cuatro años una canción de rap ganó el premio a disco o canción del año por primera vez cuando “This Is America” de Childish Gambino logró esa hazaña. Y sólo dos álbumes basados ​​en rap han ganado el premio al álbum del año: El de Lauryn Hill. La mala educación de Lauryn Hill hizo historia en 1999 y OutKast Speakerboxxx/El amor de abajo ganó en 2004.

21 Savage ha sido nominado a seis premios Grammy y ganó el premio a la mejor canción de rap por su éxito «A Lot», con la ayuda de J. Cole.

Disney aumenta algunos precios en Disneyland y Disney World mientras prepara una inversión de $60 mil millones en parques

Mientras se prepara para invertir 60 mil millones de dólares en su lucrativo negocio de parques temáticos, The Walt disney Co. también está subiendo algunos precios en Disneylandia en California y Walt mundodisney en Florida.

«Constantemente agregamos atracciones y entretenimiento nuevos e innovadores a nuestros parques y, con nuestra amplia gama de opciones de precios, el valor de una visita a un parque temático se refleja en las experiencias únicas que solo Disney puede ofrecer», dijo un portavoz de Disney en un declaración.

En Disney World, el precio de los pases anuales aumentará entre $40 y $50, dependiendo del pase, llegando a un máximo de $1,449 para el pase Disney Incredi. El estacionamiento en los parques aumentará de $25 a $30, y la compañía señaló que el precio ahora es consistente con el de los parques de la competencia en el centro de Florida.

Disney señala que no está aumentando los precios en Disney World para sus boletos basados ​​en fechas, y que el boleto más barato se ha mantenido en $109 durante los últimos cinco años.

Mientras tanto, en Disneyland, los precios están subiendo para casi todas las opciones de entradas. Los billetes diarios y de varios días verán aumentos de precios de entre el 4 por ciento y el 15,7 por ciento, con la mayoría de los aumentos de precios en el rango del 7 al 9 por ciento. Sin embargo, la opción de boleto más barata se mantendrá en $104, el mismo precio desde 2019. El precio de sus pases anuales “Magic Key” también aumentará entre un 3 y un 21 por ciento, culminando con el pase Inspire de $1,649. . También habrá aumentos de precios para el estacionamiento y la oferta adicional Genie+.

Mientras Disney aumenta los precios, la compañía también señala que está añadiendo nuevos beneficios. En particular, está recuperando la opción Park Hopper en Disney World, algo que no estaba disponible desde antes de la pandemia. Los visitantes con pases anuales o boletos con beneficios Park Hoper ahora pueden visitar otro de los parques temáticos de Disney World en cualquier momento del día, siempre y cuando no se hayan cumplido las restricciones de capacidad.

Y Disney World también agregará “días listos para usar” para los titulares de pases anuales a partir de enero, lo que les facilitará visitar el parque sin reserva. Disney también señala que ha recuperado el estacionamiento gratuito para sus hoteles.

Y en Disneyland, la compañía señala que está agregando nuevas atracciones (incluidas nuevas incorporaciones a la oferta Genie+) y está ofreciendo un boleto infantil con descuento por primera vez en años.

Los ajustes de precios se producen apenas un mes después de Disney. planes desvelados aumentar drásticamente su inversión en sus parques y negocios de líneas de cruceros. La compañía dijo a los inversionistas que tiene más de 1,000 acres disponibles en Florida y California para expandirse, y está desarrollando nuevas atracciones y ofertas para seguir haciendo crecer la división.

«Hoy, mientras Disney considera futuras oportunidades de crecimiento, hay una gran cantidad de historias que aún no se han explorado completamente en sus parques temáticos», dijo la compañía en una sesión informativa para inversionistas, y agregó que planea «explorar aún más personajes y franquicias». , incluidos algunos que no se han aprovechado ampliamente hasta la fecha”, en sus parques alrededor del mundo.

La compañía también quiere hacer que los parques sean más accesibles para los huéspedes, por lo que está tratando de aumentar la flexibilidad (con ofertas como boletos para niños con descuento) y expandir su línea de cruceros a partes del mundo donde Disney no tiene un parque temático (como Australia y Nueva Zelanda).

Shawn Levy habla sobre protagonizar 'All Too Well: The Short Film' y dice que Taylor Swift es un "buen modelo a seguir"

Shawn Levy Recientemente habló sobre su experiencia protagonizando Taylor Swift‘s Demasiado bien: el cortometraje.

El director interpretó al padre de Swift en el vídeo musical de 14 minutos de su exitosa canción, «All Too Well (10 Minute Version)». Protagonizó junto a Sadie Sink, quien interpretó a Swift, y Dylan O’Brien, como un novio con el que salió cuando tenía poco más de 20 años. Levy explicó que sus cuatro hijas tienen entre 12 y 24 años y que la artista ganadora del Grammy ha sido “su único ídolo compartido”.

“Cuando ella me pidió que apareciera en el video de ‘All Too Well’ y pude traer a mis cuatro hijas para que aparecieran en ese video, obtuve credibilidad de papá de por vida”. levy dijo Gente. El Cosas extrañas El director señaló que anteriormente había dirigido a Sink y O’Brien y señaló que Demasiado bien: el cortometraje Fue una de las pocas veces que había actuado en 20 años. «Fue un día muy divertido», añadió.

A lo largo de su carrera, Levy explicó que ha trabajado en proyectos que se han correlacionado con las edades de sus hijas. Cuando eran más jóvenes, trabajó en comedias familiares como Noche en el museo y Pantera Rosa; cuando eran adolescentes, comenzó a producir Cosas extrañas; y ahora su próxima serie Toda la luz que no podemos ver es otra cosa que pueden ver apropiada para su edad.

Fuera del trabajo, Levy fue recientemente a la Partido Kansas City Chiefs-New York Jets junto a Swift, Ryan Reynolds, Blake Lively, Hugh Jackman y Sophie Turner. El enfrentamiento marcó el segundo consecutivo al que Swift asistió después de haber sido vinculada sentimentalmente con el ala cerrada de los Chiefs, Travis Kelce.

«Nunca he presenciado y probablemente nunca volveré a presenciar algo como lo que vi cuando fui al partido de fútbol con Taylor Swift», dijo a la publicación. Pero a él no le importa.

“Como padre de cuatro hijas, su fanatismo colectivo y su leve obsesión por Taylor me parecen bien, porque ella es un buen modelo a seguir”, dijo Levy. “Y lo más importante, esa mujer escribió todas esas canciones ella misma. Este es un verdadero genio creativo generacional. Ella es una fuerza y ​​también es muy divertida”.

Jimmy Iovine dice que "la fama ha reemplazado a lo genial" en la industria musical actual

Jimmy Iovinocofundador de Interscope Records y Beats by Dr. Dre, comparte su opinión sobre el música industria actual y cómo ahora siente que «la fama ha reemplazado a la grandeza».

Durante una entrevista con Consecuencia del sonido, publicado en línea el lunes, se le preguntó al famoso ejecutivo musical y magnate de los negocios qué pensaba sobre el uso de la inteligencia artificial en la composición y producción musical. La IA ha estado recientemente en el centro del debate en varias industrias, incluido el entretenimiento.

«No digo que sea bueno o malo, pero creo que la IA será enorme en la composición de canciones en muchos niveles», dijo en respuesta. “Uno, en un nivel muy básico, si alguien está estancado y quieres experimentar y tener una idea. En segundo lugar, no todo el mundo, pero sí demasiadas personas hoy en día, están grabando discos para TikTok”.

Continuó: “Solían hacer discos para la radio, pero ahora es TikTok. Por eso todos estos discos de pop suenan exactamente igual. Entonces, si estás haciendo discos como ese, haciendo discos con esta fórmula, entonces comenzarás a ver grandes éxitos escritos y grabados con IA”.

Luego, Iovine se apresuró a aclarar que no dijo específicamente «grandes» éxitos, sino «grandes» éxitos, porque siente que con la tecnología moderna como el streaming, la inteligencia artificial y las redes sociales, «la fama ha reemplazado a lo grande».

«Los artistas están ganando mucho dinero en tantos lugares diferentes, lo cual es fantástico, pero después de tener un disco exitoso, pueden ganar mucho dinero en Instagram y todo eso», dijo. “Siento que mucha gente, muchos artistas, no todos, pero sí muchos artistas, están quitando el pie del acelerador en la categoría de creación de discos. Y eso está afectando la calidad del trabajo. Y creo que estás viendo eso en muchos géneros diferentes en este momento”.

La conversación en torno a la creación de música y la IA no es nada nuevo, con artistas y ejecutivos musicales de ambos lados. El director ejecutivo de Warner Music, Robert Kyncl, ha previamente enfatizado que “lo importante es que los artistas tienen una opción” cuando se trata del uso de la IA.

Kyncl explicó: “Hay algunos a quienes puede que no les guste, y eso está totalmente bien. Y luego hay algunos que lo aceptarán. Y eso también está bien”.

Otro gran debate es si se debe permitir que las canciones creadas por IA sean consideradas para premios.

A principios de este año, en un amplia entrevista con El reportero de Hollywooddirector ejecutivo de los Grammy Harvey Mason Jr.. confirmó que la Academia de la Grabación “no otorgará un Grammy a AI”. Sin embargo, señaló que los Grammy honrarán la música creada con elementos de IA, pero que la mayor parte de la canción debe ser hecha por humanos.

Mason Jr. añadió: «Seguiremos honrando a los humanos y su participación o su parte en una creación, sabiendo muy bien que podría haber partes de IA».