Patti LuPone sobre su papel en 'Beau is Afraid', el próximo espectáculo de Marvel y por qué ha terminado con Broadway - Diario Salto Al Día
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Patti LuPone sobre su papel en 'Beau is Afraid', el próximo espectáculo de Marvel y por qué ha terminado con Broadway

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En Ari Aster Beau tiene miedo, Joaquin Phoenix interpreta a un hombre que se embarca en un viaje de proporciones míticas para visitar a su temida madre, Mona. Aster no permite que los espectadores vean a la Mona actual hasta el clímax de la película A24 de casi tres horas, y eligió a una actriz con el carisma y la presencia que hicieron que la espera valiera la pena, Patti LuPone, para interpretarla.

LuPone, tres veces ganador del premio Tony mejor conocido por sus apariciones en programas de televisión. terror americano, Centavo peligroso Y Situadoconsidera a Mona su mayor papel en la pantalla hasta la fecha. La actriz habló reportero de hollywood sobre la creación de un personaje inolvidable con Aster, qué esperar de su próximo papel como bruja siciliana en el spin-off de Marvel, WandaVision, y por qué nunca regresará a Broadway.

¿Cómo te contactó Ari Aster para el papel?

Mi manager dijo: «Ari Aster quiere hablar contigo sobre un papel en su próxima película». Y yo pregunté: «¿Quién es Ari Aster?»

Mi hijo de 30 años dijo: «Oh, ese es el hombre, mamá. Este es el chico». Así que vi ambos Pleno verano Y Hereditario. Y luego tuvimos Zoom y todavía no estaba seguro de por qué estaba en la mezcla. No quería preguntarle, pero pensé, ¿es ella la reina del teatro musical? ¿Es por eso que me quiere? Y esa es la primera pregunta que le hice. Le dije: «Ari, ¿por qué yo?» Dijo que era amigo de Clara Mamet, la hija de David Mamet, y vino a ver The Anarchist de David en Broadway, que estuve haciendo con Debra Winger durante dos semanas. Fue destruido por los críticos y tuvimos un productor muy estúpido que lo cerró, no el productor principal sino el que tenía el dinero. Y [Aster] dijo que habló durante una semana sobre cómo me iba con el idioma. Ya sabes, me curé los dientes con Mamet. Empecé a trabajar con David en 1976. Más tarde le envié un mensaje de texto a David y le dije: «Gracias, David. Me conseguiste este papel. Me considero increíblemente afortunado porque es el mejor papel que he tenido en cámara. Language, trabajando con Joaquín y siendo dirigida por Ari. Es un papel inusual. Sobre el papel, son tres, tres páginas y media de monólogo.

¿Qué tipo de conversaciones tuvieron tú y Ari sobre el papel de la madre en la película?

Fueron intensos. Estaba en un hotel en Montreal, almorzamos y él estaba hablando sobre la película y sobre Mona y su relación con Beau. Finalmente, le dije: «¿Te duele el cerebro?» Él dijo: «Todo el tiempo».

Mona ama a su hijo. No me acerco a este personaje pensando que es un villano. Ella ama a su hijo incondicionalmente y tal vez lo decepciona constantemente. Creo que ella está tratando de convertirlo en un hombre. No creo que sea intencionalmente monstruosa. No es una mala persona, pero no puedes jugar así de todos modos. No puedes interpretar a un monstruo si no le muestras a tu audiencia sus lados buenos.

Como madre de un hijo, ¿sientes alguna conexión con Mona en cuanto a la intensidad de su amor y preocupaciones?

Me preocupo por mi hijo todo el tiempo, pero creo que todas las madres tienen el mismo miedo. Estaba viendo a un terapeuta por una razón completamente diferente y dije: «Me despierto con pesadillas en las que mi hijo muere o lo atropella un automóvil». Él dijo: «Es algo común en las madres». Excelente. No he perdido la cabeza. Mi hijo tiene 32 años y sigue siendo mi bebé. Supongo que tendrías que preguntarle a mi hijo si hay rastros de Mona en mí. No creo que haya dicho eso. Me río demasiado. Me estoy divirtiendo demasiado.

Escuché que hiciste una escena con Joaquín y se desmayó. ¿Me puedes decir que es lo que paso?

Cuando Joaquín y Ari llegaron a mí, ya habían estado filmando durante dos meses, y Joaquín está trabajando con ese nivel de energía del 150 %. Estaba exhausto y estábamos en sesiones nocturnas. Estábamos en medio de la filmación de una parte muy intensa de la escena y [the camera] estaba sobre mí. Y él me ayudó. Me estaba mostrando algo y estaba en una posición agachada y cuando se levantó creo que solo estaba hiperventilando. Se inclinó hacia atrás y se golpeó la cabeza, fue como, oh mierda. Se despertó después de 10 segundos y preguntó: «¿Qué pasó?» Le dije: «Estabas fingiendo».

¿Estuvieron Joaquín y tú en un campamento de madres e hijos antes de rodar para tratar de vincularse?

Bueno, nos alojamos en este hotel en Montreal. Había tres habitaciones con terrazas con vistas a este lago. Yo estaba en uno, Joaquín estaba en el último y Ari estaba en el medio. Traje una cafetera francesa, hice café en la mañana, salí en mi camisita y caminé, ¿quién quiere un café? Lo que estableció la relación entre Joaquín y yo. Creo que Joaquín vio que yo no era esa, ya sabes, Strega Nona perra. Vernos como seres humanos quitó la presión de lo que teníamos que hacer como personajes en la obra de Ari. Entonces eres libre. Puedes llegar hasta el final y ellos saben que no es quien eres.

¿Conoces a la mamá de Ari?

NO. No creo que tenga nada que ver con su madre. Creo que esto es lo salvaje del cerebro de este niño. Saqué a Ari. Fuimos a Zinc Bar [in NY]. Quería que se divirtiera porque creo que Ari todavía está en este torbellino. Este cerebro es un huracán. Llegó y dijo: «¿Qué estamos haciendo?» Le dije: «Estamos escuchando a la banda, Ari».

Renunció a Actors’ Equity, el sindicato que representa a los actores de teatro. ¿Es permanente? ¿De verdad nunca volverás a Broadway?

No me parece. Me ofrecieron algo, y hay algo que me interesa, pero le dije al productor: ‘No lo hagas en Broadway. Quiero trabajar en East Fourth Street. Ya no quiero trabajar en Broadway». Broadway ahora se está convirtiendo en una combinación de Disney, Las Vegas y el circo. Los espectáculos están cerrando. La educación de los estudiantes está en grave peligro. Entonces, ¿de qué se trata? Más Times Square es una pesadilla. Es como el mínimo común denominador de la humanidad pasando el rato en Times Square. Ellos no van al teatro. Hacen que sea difícil para las personas que intentan ingresar al teatro. Y luego, cuando vas al teatro, es demasiado caro y comprometedor. Así que nunca volveré a tocar ocho shows a la semana. Acaba de terminar. Quiero decir, lo tenía [Actors Equity] tarjeta por 50 años, 1973 a 2023. Y eso es suficiente. No quiero estar en el escenario. Quiero terminar mi carrera cinematográfica.

¿Dejaste Twitter por culpa de Elon Musk?

Creo que las redes sociales son peligrosas para empezar. De hecho, soy bastante susceptible a eso. La gente diría, eres duro como una roca. No, soy vulnerable, duro como una roca debido a este negocio. Pero aún así, el núcleo de mí es vulnerable a las críticas. Y no voy a cerrar. Es un entorno demasiado peligroso en este momento. Desde el 11 de septiembre, tengo miedo de que cuando esté en el escenario, alguien salga del pasillo con un arma. Con un país dividido y leyes de armas laxas, es demasiado peligroso.

¿Qué puedes decirme sobre la serie de Marvel que estás haciendo? Agatha: aquelarre del caos?

Somos un aquelarre dirigido por la gran Kathryn Hahn. Soy una bruja siciliana de 450 años y mi poder es la adivinación.

¿Las brujas cantan?

hacer. Nuestra vocalista principal es Kathryn. Canto coros y las canciones fueron escritas por Kristen y Bobby Lopez.

¿Cómo es cantar en coros?

Dije: «Mira, yo no armonizo. Siempre he sido soprano. Siempre he estado en primera línea». Pero fue muy divertido. Tampoco hay CGI. Lo que veo en este espectáculo es artesanía.

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