La leyenda de la Croisette: cómo Ken Loach conquistó Cannes - Diario Salto Al Día

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La leyenda de la Croisette: cómo Ken Loach conquistó Cannes

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La edición de 1970 del Festival de Cine de Cannes fue famosa por generar algunas voces nuevas y audaces. Robert Altman llegó como un director de televisión establecido (y notoriamente problemático), pero dejó al ganador de la Palma de Oro con MEZCLA, su arranque para convertirse en una de las figuras más importantes del cine moderno. En la competición Quincena de Realizadores, entonces un año, comedia absurda alemana Incluso los enanos comenzaron pequeños dio a los espectadores una pista de lo que Werner Herzog, debutante en festivales de 20 años, podría tener reservado.

En la barra lateral de la Semana de la Crítica, el director inglés emergente Ken Loach también hizo su debut en Cannes (al igual que Herzog con su segundo largometraje).

El hombre de 33 años con anteojos llegó como parte de lo que él describe como una delegación británica «bastante altanera» que no tenía mucho tiempo para alguien conocido en ese momento por sus fuertes documentales de televisión y que no se consideraba parte del «antiguo grupo británico establecido». industria del cine». Pero en Cannes, Loach recibió una «espléndida recepción» de una multitud de cineastas de ideas afines, todos los cuales estaban «apasionados por su trabajo».

Su segundo largometraje, Morder —sobre un niño de clase trabajadora que encuentra un respiro en su vida tumultuosa tanto en el hogar como en la escuela al adoptar un halcón joven— tuvo su estreno mundial dos meses antes en la ciudad industrial de Doncaster en el norte de Inglaterra, en algún lugar «desconocido por su película de apertura». «, dice Loach, y muy lentamente ganó notoriedad en Gran Bretaña. Pero una exhibición en el sur de Francia pondría la película, y a su director, en el mapa mundial por primera vez, dando un impulso temprano vital en una trayectoria inusual.

“Cannes fue muy importante”, dice Loach reportero de hollywood. «Pero Cannes siempre ha sido importante».

Más de 50 años después de inclinarse ante la Croisette, Morder se considera un clásico de todos los tiempos, una obra de gran influencia que fue clasificada por el British Film Institute en el puesto número siete de su lista de las mejores películas británicas del siglo XX.

Loach, que ahora tiene 86 años, aún puede considerarse un extraño en la industria británica, pero es un cineasta que no necesita presentación, considerado como uno de los directores más importantes de Gran Bretaña, cuyo nombre se ha convertido en un adjetivo para una marca particular de cocina… cocina fregadero cine. También se está preparando para lo que probablemente será su último viaje a Cannes, coronando posiblemente la actuación más exitosa de cualquier director en los 76 años de historia del festival.

Ken Loach en Cannes en 1993 piedras de lluvia ganó el premio del jurado.

THIERRY ORBAN/Sygma vía Getty Images

16 películas que Loach ha mostrado en Cannes desde entonces Morder le trajo un número récord de dos Palmas de Oro (para 2006 El viento que sacude la cebada y 2016 Yo, Daniel Blake), tres premios del jurado (Agenda oculta en 1990, piedras de lluvia en 1993 y La parte de los ángeles en 2012), tres trofeos FIPRESCI (club en 1979, Chusma en 1991 y Tierra y libertad en 1995), además de varias distinciones del Jurado Ecuménico (Tierra y libertad y 2009 estoy buscando a eric).

roble viejo -que dice que es «de manera realista» su última película, lo que indica su avanzada edad- será su película número 18 en el festival y la 15 en la competencia principal, algo que ningún otro cineasta ha estado cerca de lograr.

Si bien Loach puede haber ganado la admiración mundial por su realismo socialista reflexivo, compasivo y políticamente alimentado (y una adhesión a los principios de izquierda que a veces agregaron un elemento divisivo a su trabajo), Cannes es un festival donde simplemente lo adoran. No es que lo diera por sentado o incluso pensara que había alguna conexión particular.

«No me permitiría pensar eso porque tienes que hacerlo cada vez, ciertamente no dimos por sentada la invitación de este año», dice, afirmando que la posibilidad de un estreno en Cannes ni siquiera se mencionó mientras estaba en producción. “Es como un equipo de fútbol y no quieren hablar de ascensos. Solo esperas que vean algo en la película que quieran mostrar».

Y los programadores de Cannes han visto algo en las películas de Loach muchas veces, ya sea un colorido estudio del personaje de un alcohólico en recuperación (1998 Mi nombre es Joe), un retrato empapado de drogas y desgarrador de la delincuencia juvenil (2002 Dulces dieciséis), un examen intransigente de la independencia irlandesa (El viento que sacude la cebada), una inmersión furiosa en el mundo explotador de las empresas militares privadas (2010 carretera irlandesa) o eliminación severa de la crueldad en el sistema de bienestar británico (Yo, Daniel Blake).

El director con el elenco de El viento que agita la cebada (2006), de izquierda a derecha: Cillian Murphy, Orla Fitzgerald, Liam Cunningham y Pádraic Delaney

El director con el elenco. El viento que sacude la cebada en 2006 de izquierda a derecha: Cillian Murphy, Orla Fitzgerald, Liam Cunningham y Padraic Delaney

Toni Anne Barson/Archivo WireImage

Hay un contraste casi ridículo entre las películas de Loach, que se proyectaron en varios cines y salas de cine de Cannes, y la ostentación ostentosa y la riqueza gratuita que desfilan afuera, o, como él mismo dijo, «grandes espectáculos náuticos». Para que conste, dice que nunca puso un pie en el yate durante toda su estadía. Y cuando ganó su primera Palma en 2006, ¿lo celebró con una fiesta con champán en la suite de un hotel? Al estilo clásico de Loach, eso fue, por supuesto, con una taza de té.

Para Loach, el impacto real de Cannes es la audiencia «poderosa» y la plataforma donde puede expresar, y discutir con periodistas de todo el mundo, sus pensamientos y frustraciones sobre las injusticias y oportunidades de cambio que retrata en sus películas. “Si hay ideas que quieres transmitir, esta es la mejor manera”, dice.

Loach con Pilar Padilla y George López, los protagonistas de su película de competición Bread & Roses, en 2000.

Loach con Pilar Padilla y George López, los protagonistas de su película de competición Bread & Roses, en 2000.

BENAINOUS/DUCLOS/Piscina Gamma-Rapho de Getty Images

El segundo ganador de la Palma de Oro de Loach, Yo, Daniel Blakees el mejor ejemplo de esto. La reacción en Cannes, que incluyó una ovación de pie de 15 minutos con lágrimas en los ojos, fue la primera chispa que encendió la mecha de la película. Se convirtió en un grito de guerra por la justicia social en todo el mundo («Moi, Daniel Blake» – decía la pancarta durante una manifestación de protesta contra la austeridad en Francia), y su tema todavía se debate hoy. Animada por Cannes, esta película le dio a Loach su estreno más grande en el Reino Unido, y con $15.8 millones en taquilla, es uno de sus títulos más exitosos, solo superado por El viento que sacude la cebada.

Pero no fue solo el gran aplauso en el Palais (que dice que ni siquiera estaba allí cuando llegó por primera vez a Cannes). Durante un período de marcada inactividad en la década de 1980, cuando afirma que «no podía dirigir el tráfico», Loach recuerda haber estado en uno de los hoteles más baratos de la ciudad con un fabricante mientras intentaban encontrar financiación. «Y fallamos: no pudimos ver ninguna película, no recibimos ninguna invitación y nos quedamos sin dinero y tuvimos que pedir prestado algo para llegar al aeropuerto».

Festival de Cine de los Dulces Dieciséis de Cannes

En un fotomatón en 2002 Dulces dieciséisdesde la izquierda: Martin Compston, Loach, Annmarie Fulton y William Ruane.

BENAINOUS/DUCLOS/Piscina Gamma-Rapho de Getty Images

La racha de Cannes comenzó cuando Loach comenzó a trabajar con la productora Rebecca O’Brien (a partir de la década de 1990). Agenda oculta) y se fortalecieron aún más cuando se asociaron con el guionista Paul Laverty, cuyo primer viaje a Cannes fue en 1998 con Mi nombre es Joe.

roble viejo – La 16.ª película de Loach con O’Brien y la 14.ª con Laverty – los encuentra en un territorio familiar. Combinando viejos problemas con nuevos, el drama se centra en el último pub sobreviviente en un antiguo pueblo minero que atraviesa tiempos difíciles y donde las viviendas baratas lo convierten en el lugar perfecto para que las autoridades envíen refugiados sirios, sumergiéndolos en una comunidad dividida que busca encontrar alguien a quien se puede culpar por años de aislamiento y abandono. «Es un Loach muy bueno», señala un informante.

Laverty – para quien roble viejo celebra su undécima visita a Cannes con el director- admite tener un «verdadero cariño» por su amigo entre los demás asistentes. “Ves a la gente deteniéndolo, tomándolo de la mano y agradeciéndole”, dice.

THE OLD OAK: La 18ª película de Loach en Cannes es su 15ª película en competición y, si hay que creerle a Loach, su último largometraje.

roble viejo

Cortesía de DIECISÉIS FILMS/GOODFELLAS

Sin embargo roble viejo es recibido en el sur de Francia, contará con Loach y su grupo de habituales O’Brien y Laverty, así como con el editor Jonathan Morris (quien trabaja con Loach desde Agenda oculta), fotógrafo fijo Joss Barratt (desde 1996 la cancion de carla), director de fotografía Robbie Ryan (desde 2012 La parte de los ángeles) y el diseñador de sonido Ray Beckett, el diseñador de producción Fergus Clegg y la supervisora ​​de guiones Susanna Lenton (todos desde 1993 piedras de lluvia) – la última oportunidad de reunirse y celebrar todo lo que han logrado a lo largo de los años. Las bebidas calientes pueden entrar en juego.

Por supuesto, Loach se había retirado temprano. 2014 la habitación de jimmy estaba destinado a ser su último largometraje, pero las elecciones del Partido Conservador del Reino Unido al año siguiente lo atrajeron enojado detrás de la cámara para daniel blake. Dado el estado actual de la política en el país y en el extranjero, ¿está realmente listo para empacar?

«Estás en el regazo de los dioses cuando empiezas, de verdad, así que cruza los dedos para no estar en la columna de obituarios», bromea Loach. «Pero quién sabe.»

***

Príncipe del Palacio

MORDER

Loach, de 33 años, hizo su debut en Cannes en 1970 (en la Semana de la Crítica) con este drama innovador.

MI NOMBRE ES JOE

Peter Mullan ganó el premio al Mejor Actor en Cannes en 1998 por su interpretación de un alcohólico en recuperación.

El viento que sacude la cebada

Loach ganó su primera Palma de Oro en 2006 por su drama bélico sobre la independencia de Irlanda.

ESTOY BUSCANDO A ERIC

En 2009, Loach en Cannes disfrutó de un raro sentido del humor (y le otorgó el más alto honor del Jurado Ecuménico).

YO, DANIEL BLAKE

Su segunda Palma de Oro récord llegó en 2016.

ROBLE VIEJO

La decimoctava película de Loach en Cannes es su decimoquinta en competición y, si hay que creerle, su último largometraje.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 10 de mayo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

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