En las películas del autor belga Joachim Lafosse, las familias tienden a estar desgarradas desde dentro, derribadas por un bagaje psicológico profundamente arraigado (El incansable, Propiedad privada), comportamiento extremadamente malo (Lecciones privadas, Sigue adelante) o un historial de abuso (Nuestros hijos). Para su último largometraje, un silencio (Un silencio), el guionista y director ha conseguido reunir los tres factores en una sola película, centrándose en un clan burgués que poco a poco se deshace a medida que las ofensas pasadas y presentes vuelven para perseguirlos.
Como el resto de la obra de Lafosse, es un drama penetrante y artísticamente realizado, este protagonizado por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos y el recién llegado Matthieu Galoux, que ofrece actuaciones silenciosamente fascinantes. Pero también se excede, con demasiados eventos cruciales coincidiendo a la vez, lo que hace que la trama sea menos creíble y al mismo tiempo disipa el efecto emocional de sus muchas revelaciones. Tras su estreno en San Sebastián, la película continuará su recorrido en festivales, seguido de representaciones teatrales en Francia, Bélgica y otros territorios europeos.
un silencio
La línea de fondo
Un reloj duro aunque discreto.
El “silencio” del título es algo que ha eclipsado a la familia Schaar durante demasiado tiempo. Puedes sentirlo en la atmósfera tranquila de su elegante mansión urbana, donde el destacado abogado penalista François (Auteuil) vive con su esposa, Astrid (Devos), y su hijo adolescente adoptivo, Raphael (Galoux). Los tres no parecen fraternalizar mucho cuando se encuentran, casi por accidente, en horas extrañas del día o de la noche. De lo contrario, cada uno queda confinado en su propio espacio privado.
Hay una razón para esto; en realidad, un montón de razones, varias de las cuales aprenderemos a medida que avance la narrativa y algunos secretos familiares profundos y oscuros salgan a la superficie. Pero al principio, la familia se siente abrumada por la intensa atención de los medios sobre un caso de pedofilia y asesinato que François está a punto de procesar. No conocemos todos los terribles detalles, de los cuales Lafosse y sus tres coguionistas sólo proporcionan partes. Pero es claramente algo que ha cautivado a la prensa local, que permanece estacionada frente a la puerta principal del Schaar en todo momento, esperando para lanzar preguntas a François cada vez que asoma la cara.
Si la situación no es lo suficientemente complicada (François lleva ya cinco años representando a las jóvenes víctimas y el juicio se ha apoderado de su vida), se convierte en una auténtica tormenta de mierda cuando la hija del abogado, Caroline (Louise Chevillotte), confronta a Astrid por algo. Lo terrible que sucedió en su propia familia hace más de 25 años. Lafosse oculta información clave sobre esos eventos durante bastante tiempo, y no vale la pena revelarla aquí. Pero baste decir que, casualmente o no (y ahí radica una de las preguntas clave de la película), la vida profesional y personal de François chocan de una manera muy desagradable, poniendo su casa patas arriba.
La historia se cuenta principalmente desde el punto de vista de Astrid mientras lidia con las consecuencias de las revelaciones, que no solo involucran a su esposo sino también a Raphael, un estudiante de secundaria emocionalmente angustiado que se ve arrastrado al proceso. En la densa segunda mitad de la película, el punto de vista comienza a cambiar entre madre e hijo, mostrando cómo ambos se ven obligados a soportar la peor parte de los actos y comportamientos atroces de François. Otra pregunta que hace Lafosse es: ¿Se puede perdonar a un ser querido por crímenes pasados o por necesitar ayuda psiquiátrica grave? ¿O simplemente deberías dejar que sean castigados?
Estas preguntas parecen ser una especialidad de Lafosse, un director cuya mejor película hasta la fecha, la ganadora del premio Cannes 2012, Nuestros hijos, hizo que el espectador de alguna manera sintiera una profunda empatía por una mujer que mató a sus cinco hijos. Aquí, sin embargo, y a pesar de algunas dudas que nos quedan, es difícil respaldar a François cuando hay un montón de pruebas acumuladas en su contra.
Éste es también uno de los principales problemas de la estructura de la película: suceden tantas cosas en tan poco tiempo (un gran juicio, un gran secreto familiar que sale a la luz de repente, una gran infracción nueva cometida por François o Raphael) que se alarga. credulidad, aunque temáticamente todos los acontecimientos estén relacionados, tanto psicológica como criminalmente.
Lafosse nunca ha sido un director muy alegre, pero un silencio Es probablemente su película más sombría hasta la fecha. Desde la primera toma, el director de fotografía habitual Jean-François Hensgens enmarca la acción con precisión, revelando solo parte de la ventana del auto empapada por la lluvia mientras Astrid conduce para encontrarse con una policía (Jeanne Cherhal) que ha estado siguiendo a François durante algún tiempo. El punto de vista claustrofóbico, desde el que nunca podremos conocer toda la verdad, y donde parece que los muros se cierran para siempre, resume perfectamente la situación de los Schaar.
Es una situación realmente sombría, lo que no quiere decir que una película sobre abuso y asesinato infantil deba ser una especie de paseo alegre y alegre. Pero tal vez Lafosse pone la salsa demasiado espesa esta vez, y aunque nuevamente investiga los dilemas morales de los personajes que enfrentan verdades terribles, parece haber ya llegado a su veredicto.